作者：崔建伟　蔡维

本文作者崔建伟先生，中央电视台技术中心录制部副主任、高级工程师；蔡维先生，工程师。

关键词：虚拟演播室　场景　创意

虚拟演播室创意与制作符合传统的电视美学规律。但作为计算机图形学在电视舞美领域的一种应用，虚拟演播室的创意具有一定的特殊性。

首先，虚拟演播室的创意是多样性的，突破了许多物理条件的限制。以CCTV-5的体育健身节目《大秧歌》为例，其场景为我国北方农村，地势开阔，在用虚拟演播室创意时，就要突破演播室的空间拓扑限制，大胆采用大景深、大透视的设计，在200多平方米的演播室中营造出一个巨大的空间效果。

其次，在虚拟演播室创意中，需要丰富的想象力。这是能否将虚拟演播室的强大功能转换为绚丽视觉感受的关键所在。因此，要求创意人员不但要熟谙虚拟演播室的所有功能，而且要细心体验生活，用心观察事物，不断地积累。以《99年春节歌舞晚会》及《扇舞丹青》为例，在这两组场景中，运用了水墨画的笔触效果，实现了非常奇幻的艺术效果。在其创意中，“人在画中游”的灵感突然闪现在我们的脑海里，这是人们对美好景象的极致想象，于是我们就在这一“画”字上做文章。考虑到这两个都是传统的歌舞节目，最适合以中国水墨画的风格来表现，我们就将风格相同或相近的水墨画进行处理，并用图像处理软件描出透明通道，在Softimage/3D三维动画软件中设置前后层次，同时进行疏密关系调整，使其更符合舞台布景及景别调度要求。

第三，虚拟演播室创意要求更强的创新意识。这是由虚拟演播室的特性决定的。虚拟演播室的科技含量较高，特技手段繁多，材质笔触多变，建模方式可随心所欲，因此求新求变就更加突出。这也是设计制作人员面对导演时想得最多的。在制作节目时，对于还没用接触过虚拟演播室的导演，要先介绍和演示虚拟演播室的功能，力图在最短的时间内使导演投入到创意工作中。“创新”对于艺术工作者来说，是一个巨大的诱惑与挑战。

在虚拟演播室的制作中，必须注意以下方面：

(1)创意稿。这在前期与导演沟通时非常重要。创意稿可以手绘，也可以用计算机生成。笔者更钟情于“三维创意稿”，也就是用三维软件搭建一个示意图，这样造型和光照更接近于最后成品，机位角度变化更加灵活，而且效率很高。

(2)场景的优化。由于目前实时渲染技术还受到硬件条件的限制，因此需要对场景进行优化。在满足细节要求的前提下，把模型的多边形数目减到最少，从而使计算机运行得更加顺畅，避免抖动和延时。如果没有场景优化技术，就不能实现更多的具有想象力的创意。

(3)贴图绘制。熟练的贴图绘制技巧，可以大大提高场景的艺术品位。贴图在某种程度上可以替代多边形，从而降低系统损耗，提高效率。另外，由于虚拟演播室的实时渲染技术不支持光线追踪与光能传递，因此无法实现反射与折射，须要利用贴图来实现。获得贴图的途径主要有：利用平面绘图软件，如Photshop；光盘资料或图书；利用类似Lightscape等贴图生成软件，它可以进行光照模拟，将场景中需要光线追踪或光能传递部分的贴图预先生成。

虚拟演播室的创意与制作非常强调技术与艺术的完美结合，如何充分利用电脑这一高技术产物创作美的画面，是现代电视工作者所面临的挑战。

摘自：《世界广播电视》