光是质感的梳理者，形式的铸造者，色彩的承载者，遐想的触发者，它是影视艺术的灵魂。 如果说，画家用画笔来作画，那么，光线就是灯光师的“画笔”。灯光师用它来画出一幅幅 绚丽多彩、生动活泼的画卷。

　　下面，我就在四川电视台的实习中在老师的指导下，谈一些进行电视晚会灯光设计的想 法和体会。

　　一、节目的表演场地是一个三维的空间，照明设计应处在全方位运筹之中，照明思维应 在现场360°区域内展开。他必须创造提供一个可供导演组织创作的理想光影时空场地，可 供演员发挥其表演才能的贴切环境和一个可供摄影师组织、捕捉各种景别画面的空间，同时 还必须用光“推动”现场观众产生积极投入（参与）现场活动的热情和欲望。换言之，就是 要求设计一个用摄像机替代我们的眼睛在现场做360°的全方位“观察”记录的，符合剧情 、节目或晚会要求的、准确的时空氛围环境。这就要求照明设计人员首先要熟悉表演场地。 如：四川电视台制作的《综艺大世界》，其表演场地是在一个600平方米的演播大厅。演播 厅长30米，宽20米，高20米，舞台宽14.6米，纵深从台口到台末即可供表演的实际空间是11 米，至天幕是17米。观众席共10排，宽14米，纵深8.6米，高2.7米，与舞台间距为3.6米。 灯具吊挂高度在6～8米之间。配有不同用途的灯具，普通灯具如：聚光灯、采光灯、天幕灯 、回光灯和效果PRA灯等。电脑灯系列如：灯体旋转摇动式电脑灯、镜片反射式电脑灯、电 脑变色灯等。特种效果灯如：激光类、高强光类、追光类灯具以及烟雾机、雪花机……节目 转播时共用五台摄像机，它们的方位分别设在：舞台与观众席之间的左右两侧各设一机位， 最右侧设一摇臂机位，观众席后排正中设一机位，另设一个游动机位。照明人员只有在对整 个制作播出环境了若指掌时，才能在布光过程中不留死角。

　　二、要在有限条件下用同一批照明器材满足不同节目播出的总体要求，将其效能发挥到 极致，就要求照明人员要熟练地掌握现有照明器材中各种类型灯具的性能、用途以及它们的 数量配比、光亮度比、照度比、色度比、色温比。例如：四川电视台600平方米的演播大厅 中，聚光型灯具，常作基础光、人物或场景的面光。轮廊光使用，这类灯具包括：2KW聚光 灯80台，大部分可通过电动控制进行水平、俯仰、遮扉、焦距等动作。用作面光的聚光灯常 处于散焦状态或加有柔光纸，使光线柔和均匀，在多层面布光时，光区也容易衔接。作逆光 的聚光灯常为了配合节目的气氛而加上色片形成整个舞台的环境色调。2KW回光灯16台，作 效果逆光，也可作面光。2KW高效追光灯3台，舞台前方两台，并用雷登85将色温降至3200° K，后方一台，保持色温为5500°K。追光灯可进行高强度光柱的流动控制，前方两台作演员 的面光，后一台作追踪逆光。泛光灯灯具包括：天幕灯30台，1.25KWX2双反射式柔光灯10台 作观众面光，其光线柔和细腻，不会形成过于明显的投影，正好与聚光灯系列形成造型互补 的关系，组成了起码的物体表面造型结构。效果灯中：PAR灯130台，其中60台加有换色器， 采用CP60泡可形成明显的光柱。电脑变色灯24台，色彩丰富，变化自然随意，为节目增色不 少。575W摇头电脑灯8台，马田电脑灯4台，可实现一灯多效，既可以改变多种色彩，又可以 实现图形的变化，还具有强大的频闪功能，创造出不同意境的场景，让观众产生一种舞台在 不断流动的幻觉。摇头电脑灯射出的光柱可按事先编好的程序改变光柱位置、方向且转动自 如，这样增强了舞台的空间感。两台3KW的天外之花灯也常用来为空间造型，增强立体感。 在使用灯具时，其照度一定要满足摄像机的要求。一般表演区照度在800～1200勒克斯左右 （摄像机光圈大约能达到F4～8左右），照明设计人员掌握了手中的“武器”，并进行适当 的配置，通过调光台创造出美妙的光比气氛，让前、中、后景光比适度，这样才能保证摄像 机有较好的景深范围。但我们在满足摄像机的同时，还应注意到演出的总体构思对照度的要 求。围绕晚会的主题思想、总体氛围，不失适宜地为每个节目创造准确的情节基调，为最终 完成晚会的主体内涵而营造良好的外在环境。

　　三、电视照明设计人员在进行节目灯光设计工作时，首先必须认真阅读台本，听取导演 对台本的阐述。导演对台本的阐述，使照明设计者能更进一步了解和把握节目所要表达的主 题和内涵。这是照明人员与电视导演面对面的交流，有利于更加理解导演的总体构思，寻找 出节目所表现的样式和风格，同时讲出自己对节目的设计构思，相互交流补充，从而达到更 加准确体现整个节目的主题。例如，四川电视台《综艺大世界》有一期以向身患重病的藏族 盲人小歌手蓝卡献爱心为主题的特别节目。导演提出整台晚会的主题就是让全社会的人们献 出自己的一份爱心，尽力救助疾病缠身的小蓝卡。既然是献爱心，那么晚会的主体基调就要 求用偏暖的，如红、黄基调，营造出一种让人感到温暖、温馨、充满爱的氛围，产生良好的 视觉画面和艺术感染力。

　　四、照明人员在初创阶段要与舞美、服装、化妆等部门协调沟通，做到有机结合。首先 与舞美人员反复磋商，了解场景内舞美设计的整体思路和对场景造型形式以及光、形、色的 要求，反复琢磨、理解、领会舞美人员初步绘制的演播室布景设计平面、立体图，了解布景 尺寸、摆放位置和场景内舞美设计的整体基调。通过舞美与照明的合作，从而达到多场，多 景制，多镜头的色彩和谐、对比统一。四川电视台《好运在手》福利彩票开奖晚会当中，有 一处象征高楼大厦的框架式布景。一开始所有框架都堆砌在一起，照明人员在布光时发现这 种堆砌显得很拥挤、杂乱，而且影响了透视效果，便与舞美人员协商，决定将框架分散摆放 。当框架按要求分散到位后，照明人员再从后上或后侧上方用色光照明框架时，透视效果好 了，整个景也不再拥挤不堪，给人一种豁然开朗的感觉。

　　照明人员与服装师也应保持密切关系，要熟悉演员的服装色彩。在电视晚会中，演员的 服装色彩对每场的色彩基调影响较大，如果处理不好，将破坏晚会整体的基调，给人不协调 的感觉。照明人员与化妆人员的协调配合也很重要。在布近景人物光时要求光要细腻、讲究 ，要与化妆师配合好，共同达到节目的要求。

　　五、灯光设计过程中要注意多看排演，充分理解导演意图和节目结构，熟悉节目的音乐 及表演形式。排演是演员按照导演的意图和要求在正式演出前进行实地定位，寻找演员的最 佳动作点和确定良好的配合等。这种排演有时要反复进行多次，照明人员通过观看演员在舞 台上的排演，熟悉了解到演员在舞台上、每个区域的调度关系，从而检验前期的照明设计和 布光效果，做到更准确的调整、配置场景基调。在排演过程中，原来设定好的设计方案会发 生各种各样的变化，这种变化最终使照明的造型效果越来越好。每次较大的或轻微细小的调 整，都会使照明人员对晚会有新的发现，对照明造型有新的认识，并将使晚会设计效果更趋 于成熟、稳定。照明工作者要熟悉节目的音乐，因为一台节目，尤其是一台晚会，音乐往往 是它的灵魂。因此，照明人员应准确把握音乐的起伏节奏所表达的情感，从而使这种感人的 情绪和内涵化为一种光的语言传达给观众。在给电脑灯编程时，熟悉音乐就很重要。一般是 一边听着音乐一边编程序，根据音乐的节奏变化制定出电脑灯的实施方案，或婉转、或跳跃 、或激昂、或舒缓。每一首歌曲编完之后都要反复检验是否符合节目内涵暗示或音乐亮点要 求。如在动感较强的歌曲表现上，可使电脑灯在白光情况下频闪，并且进行360°整体旋转 ，动作要与音乐节奏吻合，增加画面动感效果，带动场内的观众也随着音乐和灯光的节奏情 不自禁地动起来。

　　六、“一切艺术都是以人的参与为基础的”。艺术创作离不开人的思想、情感、参与和 审美意识，人是一切艺术创造的主导因素。那么，作为电视照明人员要在有限条件下，运用 好灯光进行艺术创作就应注意不断提高自身艺术素质和艺术修养。艺术素质和修养的提高来 自于照明人员长期的勤奋学习、敏锐观察和经验积累。电视照明艺术不是一门孤立的艺术， 它要向其他艺术借鉴很多东西。照明人员要善于借鉴、研究和探讨其他艺术的表现形式、创 造方法、美学特征，并从中悟出其他艺术与电视照明艺术在创作构思上、表现形式上的内在 与外在联系，将其他艺术的精髓消化吸收到自己的“体内”，从而提高照明人员自身的艺术 素质并丰富电视照明艺术的表现力。

　　电视照明艺术是照明艺术与照明技术的结合，也就是说，照明艺术的创作离不开照明技 术作保证，技术的掌握是为了更好地实现艺术的创作手段。这也是业务素质与个人修养的基 本要求。那么，在技术方面，电视照明人员就需要掌握很多基础知识。例如：要选择好的灯 具，就必须懂得配光曲线及几何光学的许多知识；要熟悉掌握电脑灯，就应学习一些数码技 术；要熟练地运用调光设备，就要学习电子技术，调光技术；要配制出好的色彩效果，就应 学习色彩学；要使用计算机辅助灯光设计，绘制布光图，就要了解计算机软、硬件方面的知识。　

　 电视照明人员要有丰富的想象力和“形象库存”。这好比一个作家生活积累越多，他的 文学作品也就越丰富多彩。一个照明艺术的创作者，如果头脑中的图像形象空空如也，也没 什么艺术修养，要求他对各种不同的场景气氛形象地做出敏锐的反应，并通过光彩与色彩加 以体现，这是不可能的。因此，电视照明人员要注意平时的积累，尤其是要注意对现实生活 的观察积累。电视照明艺术的创作来源于生活，生活是这门艺术创作的依据，电视照明塑造 表现的一切气氛，其效果都是来自于现实生活，是对生活中各种光线的模拟和在模拟的基础 上进行的艺术创作。法国雕塑家罗丹曾说过：“所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼 睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来”。

北京广播学院　筱睿　幺莉

（信息来源：西部电视）