是也能听见原来的声音呢？答案是肯定的！当然，至于你“画”出来的东西是如何转变成声音的，那是件非常复杂的事。基本原理是，通过“AD/DA”转换器，把数字变成脉冲电波信号，然后经振荡器、滤波器、信号放大器等过程，就变成可听见的声音。如此看来，声音质量的优劣将首先取决于你“画画”的水平！
经过大量的实验，人们发现，最简单的办法是“取点”。具体说就是：声音的频谱波形是条连续的曲线，那么就可以在这条曲线上取很多的点；只要再把这些点连起来也就能把原来的波形还原出来了。可想而知，点取地越多，就能越接近原来的波形，最后听到的声音也就越接近真实。那么，如果作为一个商业化的产品，就必须有个共同的工业标准。于是，人们发现每秒取44。1K的点是非常合适的，那么44.1kHz可以称作“采样率”了。
所谓16Bit、8Bit就是“采样深度”，你也可以理解为“分辨率”。此话怎讲呢？你已经知道，声音如今也是可以“画”出来的，那么每个点处在什么位置，都必须有个具体“说法”，如果每个点的位置越精确，最后得到的声音就越好；如果用以表示每个点位置的数字越详细，也就能越精确了！计算机是采用2进制算法的，那么“8Bit”就表示：用8个“0”或“1”来记录一个点的位置，结果是可以表达(或说“分辨”)出64种音高。16Bit，能够用16个“0”或“1”组成一组数据来记录一个点的位置，结果在同一个点的位置可以表达出256种音高。
一轨Stereo由2轨Mono组成，但仅仅是简单地把2轨完全相同的单声道要拼在一起，得到的却并不是一轨真正的立体声。一条立体声音轨的左右声道并不完全相同，有时甚至相差很大。所谓立体声就是模拟左、右耳朵听到的不同声音，然后同时播放出来！左、右声道的声音当然不太一样了，否则就没有“真实”感。
MIDI控制码
对任何一个MIDI玩家来说，MIDI中的控制码是最重要的功能。任何一首优秀的MIDI作品中，控制码的使用时刻体现出作者的一番苦心。作品质量直接受控制码的影响，往往要花去整个制作周期的很大一部分。倒也不是说控制码很难用、难学，而是需要不断“雕琢”才能令作品质量更上一层楼，甚至整体质量发生质的升级，展现出令你无法相信的好效果，从此不再抱怨设备不够“专业”。想来，录音棚里的制作不也如此这般吗？优秀作品总需要不断“雕琢”才得以诞生。
在详细介绍前，有一点要说明：目前大多数音源、合成器，整体上所有轨道是“公用”一套内置效果器，不存在各轨道可以独立使用自己的效果器；稍微高档点的，会给打击乐器组单独提供一套效果器。
单一MIDI设备要做出高质量的音场效果是很难的！就是因为大家都在一个空间里象挤公共汽车一样，音场很容易变地模糊、扭曲，你就不得不去反复权衡、调整。
一些注释：
#11：做弦乐、管乐的“起伏感”用它是最好的。它不同于“音量控制”，能够表现真实乐器在空间里的前后位置，音质是不变的！而一般对于不同级的音量，其轨道里的音色的音质会有一点不同。
#120控制码：该轨道声音关闭。
#121控制码：将该轨道控制码设到GM初始状态。
#122控制码：Local Control，这是个有用的东西。设备为Local On(即，值=127)时，键盘弹入后琴本身可以发声；Local Off(值=0)时，键盘弹入后琴不会发声的，而是将弹入的MIDI信号先输入电脑的音序软件，然后通过软件再把MIDI信号回传至键盘，才能令它发声！如果MIDI的IN和OUT两根线同时连在一台琴上，建议你设为LOACAL OFF，否则同一时间的同一音符将发出2个完全相同的声音，而你听到的则是一个象加了合唱效果的声音。
#123控制码：关闭该轨道所有音符的发音。
#126控制码：单音模式，一般较适合与GUIATR控制器，当第一个音符发音后，紧接着的第二个音不会自己发音，而是延续发前一个音，但音高是第二个音的音高。
#124、#125：OMNI OFF/ON，单音符单声道模式。 |
