1． 什么是缩混 一直以来都没有写了比较长的教程的想法，因为我这个人比较懒，办事一般都有始无终，所以比较喜欢干一些飞快就能干完的事情。最近musiXboy逼得太紧哈哈，再加上前几天和半瓶醋哥的聊天，我才开始准备写一篇这样的文章来。 从听说音频以来，我就认识了很多很多处理音频的设备。比如变调，激励，eq等等。当时我就觉得，这些东西都很好玩，把人声变成收音机特效啊，低频激励显得很男人啦，加混响做的像在山谷里啊，都是非常有意思的。后来我又认识了缩混。这就更好玩啦！我们可以把每轨都加上很多很多效果，然后叠在一起。并以“录音师”的名义自居。 于是，我不知天高地厚地给一位朋友地歌曲进行了缩混。结果那位朋友第二天就来找我了：“死门子！什么缩混不缩混的！你处理完了的声音还没有我原来的好听呢！”呵呵，有些东西随便说说就能点透，没有必要藏着掖着。也是促成我写这篇文章的原因之一（主要原因还是musiXboy逼得紧，就让他扮演一角色吧！哈哈），上回醋哥和我说，中国现在的录音，混音方面还是和国际水平差不少的。咱们的“招数”基本都是照搬国外传来的，现在应该做的是“创新”。不要追着别人跑。所以写这篇烂文章也算是抛一块破转，引个玉～呵呵，希望对大家有所帮助。本人也没缩过几张碟子，文中定有不少不妥之处，请见谅！ 下面咱们就来聊聊吧，什么是缩混（mixing）： 呵呵，如今“效果器”的概念已经深入人心，就连mp3上都带混响，EQ这种效果器了。网上关于效果器的文章也是数不胜数。仅门子一人就写了10篇左右的烂文。相信大家对效果器的使用已经有了很深的理解了，那么是不是使用好了效果器就等于会缩混了呢？这里可以负责任地告诉大家，绝对不是这样的。不用效果器也可以做缩混。“只用”效果器反倒不能做缩混。刚开始接触缩混的朋友肯定和门子以前一样遇到过这种问题，使用了各种效果器，每轨加他10个20个，结果出来的成品还是一样的浑浊，不光溜，华丽。 混音（mixing）的概念并不是天生就存在的。 子曰：滤波滤波，用的真多！ 呵呵，实际上，缩混的概念是伴随着人类声音录制与回放设备的发明和改进而提出的。我们为了什么而缩混？当你的恋人在你身边轻轻歌唱，当你欣赏卖艺的高人拉琴，你会觉得这是世上音质最好的声音。可是，绝对没有人为这些东西缩混过。那为什么他们的音质很棒呢？这是因为他们都是在自然界中的声音。而自然界几乎可以说根本没有“缩混”这一概念。当今的人造发声设备还远远做不到放出来的声音和真的声音一摸一样（我是说像不像真的，也有可能放出来的比真的还好听）。这并不是录音者的手艺问题，无论是音箱的发声机理，还是电信号与数字信号处理都是有不少缺陷的。尤其是大家听古老的录音的时候，无一不是频带奇窄，电平狂劈的。当时有一部分声音的玩家在想，声音为什么会劈？为什么明明自然界听起来协和的两个声音混起来反而音质变差？于是，“缩混”的概念被逐渐地提出和发展了??录制的声音，受到了人类发明的声音设备的限制，无法像自然界的声音一样完全自由地组合。正是这些“限制”，直接导致了缩混的产生。 大睡者：门子又胡说了，自然界的声音和回放的声音没啥不一样，怎么就有缩混一说了呢？ 只见大睡者扛起一个4*12的箱体，来回左右地跑啊…………………… 这是一个最简单的人造声音对比自然声音的不足之处，我们马上就会看到还有更致命的不足： 要知道“自然”的声音与人造的声音有何不同，（“自然”指没有经过录制，处理，回放设备的声音，我实在找不到更加贴切的词…）首先我们有必要明确几个概念： （1） 声音大小： 我们对声音最关心的一件事情可能就是声音的大小了。噪音在多小可以忍受？现场放多大音量才最爽？等等。可以说声音的大小直接关系到观众的感觉??没人愿意去听根没有声差不多的音乐。也没有人愿意听吵的耳朵都要聋了的音乐。那么，声音的大小是如何确定的呢？
可以说声音的上下偏移的大小程度，被称为“振幅”的东西比较间接地影响了声音的大小。不过音量还和频率有不少关系，（专业里面可没有音量这个词，叫做“响度”，呵呵）所以实际上现实中的声音是很难从图上看出振幅的。 而且，人对声音大小的“感觉”也并非与振幅成正比，（比如你可以找一个振幅为1单位的sine，再找一个振幅为2单位的sine，听起来声音绝对不是大了一倍。） 所以。我们需要一个更加简单，与人的听感相对应的单位来衡量声音的大小。即??分贝。
分贝的定义涉及到了一些数学知识比如指数什么地，那么我们只需要知道，在分贝的世界里面，是没有乘法和除法的，而是只有加减法。也就是说，从没有说：“你这个声音太小了，把分贝数乘2啊！”??这就错了。只能说这个声音小了，咱们再+6分贝吧。之类的。那么我问一下，没有声音是多少分贝？ noisXboy：是0！！ “pia pia”（打屁屁声），门子：“都说了声音是用来加减的！假如没有声是0的话，0+1＝1，也就是说本来没有声我拧大了音量推子就有声了？笨！真正的没有声音是负无穷！” 大睡者：“本来想说是－1的，好险！” 呵呵，知道了分贝数的加减法概念之后，我们可以想象，自然界的声音，从细针落地到飞机的轰鸣声，都是可以完美无缺地表达的，无非就是分贝的加减法而已。人们常常在乎声音有多“大”，却忽略了自然界中的声音也是可以无限小的。
我们再来看看声音的其他特性： （2） 频率：
声音都是有频率的，这里的频率指的并不是音乐学上所说的“音高”，而是指谐波构成。不同的谐波从低频到高频按照不同的大小，位置组合起来，便构成了所有的声音。这个声音的最小元素叫做“sine”。其实就是合成器中所说的sin波：
由各种不同频率的sine合起来，便组成了我们听到的这些复杂的波：
也就是说，无论你这个声音再奇怪，再大再长，还是由一些sine构成的。一首交响乐，一个军鼓声，都是由sine构成的。永远逃不掉。 那么这个所谓的频率构成有何特性呢？首先要说的就是人能听到的只是从20－20khz这么大的范围，低于或高于这个范围的所有sine我们都是听不到的。其次，同样频率成分相近的两个声音在一起的时候，音量大的那个会把音量小的那个“淹没”掉。比如说我们在全是人说话声的聚会，往往需要大喊才能听到自己的声音，因为人声的频率成分都差不多，别人的容易把你的盖掉，而在一些只有高频或者低频噪音的工厂，也就是说同样音量的噪音，却能避开你说话声音频率成分的地方，只用较小的音量便可以听清了。 这是一个比较有趣的现象，高频的声音似乎和低频的声音完全井水不犯河水，各走各的路。缩混的时候从来没听说三角铁和地鼓打架的。基本就是这个道理呵呵（详见后文关于效果器使用中的EQ部分） 好了，讲完了音量和频率构成两个概念（当然还有其他概念，比如反射，方向，等等等等），我们再来看看这两个概念合起来会发生什么事情： 1． 同频率的两个声音合体 你会发现，频率越相近的声音，在合起来之后越能使音量增大，而越是不同频率的声音合体则越不会发生这种事情。 如果我们把频率和振幅画成这样一副图：
可以看到，越是频率不同，两个声音就越不达界，越可以互相音量都大，但是如果是频率相近的，首先就是音量猛地增加，其次是有一个要把一个盖住，或者两个都不太清楚。
那么，假如我们在真实世界里面有两个乐器，都是低频成分多的，当他们同时弹奏的时候，图形就会是这样的：
虽然看着有些难看，但是实际听起来并不会有什么非常不舒服的感觉，顶多是说你编曲没编好哈哈 以上说得都是真实世界的情况，那么我们来看看从人造的声音世界是什么样子的： 想要了解人造声音世界，首先需要知道的就是声音是如何从物理信息变为电信号和数字信号，又是如何从这些信号变回去的。 简单的说，声音经历了：
可以看到，记录与回放一共经历了4布，那么咱们马上就会讲到这四步都会有出现一个相同的问题：在拾音这一块，信号是会在过大的时候出现电压过载情况的。超过某个最大值（包括接近的）的声音就会开始“劈”掉。这是一个多么可怕的限制！ noisXboy：那就让把话放拧小点啊！ 呵呵，先抛去其他原因，不要忘记再好的模拟设备也是有低噪的，为了得到最佳的信噪比，我们必须让信号在不“劈”的情况下越大越好！
大睡者：本来想说再拧小点的……好险…… 再来看看数字信号这里，更加存在“劈”这一说了，前面一步模拟控制的再好，到数字这一块又变得和没费劲一样了，一切重新来，还是要以“不劈”为原则，即便是之前没有劈的，在这里依然有劈的危险。
大睡者：那就把cubase的音量再调小点啊 Pia！pia！难道你忘了数字记录机制所存在的精度吗？如果电平过小，音质就会急剧下降。 noisXboy：就是说高不上去，低不下来喽？ 冰狗！（正确…）
这样就可以发现，实际上无论是使用模拟还是数字设备处理声音，声音都被限制在一个不能太高，也不能太低的基础上了。你想在一首录音作品中同时表现飞机上天声和钢针落地声吗？很遗憾的告诉你，这是绝对不可能的，除非你破坏他们原有的响度比例。这回大家可能知道我的文章的题目是怎么回事了，真实世界的声音就好像在一个无限大的面里自由的摆放。如果沿用刚才的图，这个图就变成了这样：
而人造世界的声音就好比被关在了一个四方的无形“笼子”里：
可以看到！每个频段的声音都有一个最大值和最小值，我们只能叠加有限个同样频率的声音进到我们的这个图形里面，如果进的过多了，那么直接的影响就是??辟了，另外的影响就是??混了。这样，真实的声音放映与人类科技所制造的声音放映有什么区别，我想大家已经一幕了然了。真实世界的声音是无限延伸的，而人类制造出来的声音只能是被封存在一个有限的空间里。如果沿用咱们刚才的图形：横轴是频率，纵轴是电平的坐标系来表示声音的话，我们便能画出真实声音世界和人造声音世界的不同： 再来看看刚才那张图？如果几个频段相近的声音跌加，会出现什么问题呢：
可以想象，把所有的声音放进这样的一个有限制的空间里面是何等地困难！就好比一个舞蹈团，在无限的台上跳舞是绝对比在笼子里跳舞会好的多。如果你是一个舞蹈编剧，你是希望在无限大的舞台编舞蹈呢，还是希望在笼子里跳舞呢？（钢X舞？呵呵呵呵）。显而易见的选择，大多数的音乐家也是希望在无限的空间里制造自己的音乐的。然而，很遗憾。现在我们只有一个笼子这么大的空间。任你再多的元素，也只能放在这个小小的笼子里。
当然，音乐家是无视这个“笼子”的存在的。他的作曲依然在完全自由的世界里进行的。那么缩混者的工作，既是把这样一个“无限舞台”的东西，以分轨的形式放进一个以频响20-20khz，电平从最小单位到0db为边界的“牢笼”中，并且想尽一切办法使得这个牢笼中的声音满而不破，这就是缩混的定义！ 和效果器没有直接的关系。如果只是单纯的效果器处理，只能算作音频编辑美化。缩混，既是把一个很多无限伸展的声音使用各种音频处理将素材处理成一个关在笼子里，真正的录音师，是可以通过音频编辑，把声音塞满整个笼子而不破。尽可能的达到最棒的效果。所有的效果器，包括eq，压缩，混响，滤波，压限等等，都是为了让你能更好的把声音放到笼子里的才被加进去的。所以，录音师----我们都是笼子里的舞蹈指导。
大睡者：我知道了！你看我这个缩混！
我晕！装是装下了，可是你不觉得所有的分轨都烂掉了吗？就好比是一个笼子里面挤100个舞蹈演员，挤是挤下了，可是你还怎么跳舞给人看？ noisXboy： 你看我这个呢？
Pia pia！！都跟你说了，本来笼子就小，你还嫌不够小？非要留着那么大的空地方？留着给谁看啊？？ 异口同声：到底什么样的缩混才叫合格呢？？？？？ 呵呵，首先要做到“满”，其次又要做到“不劈”在满和不疲之间找到平衡的缩混，才是真正的好的缩混！
“哇！果然是满而不劈，厉害厉害！！” 呵呵，画个图简单，缩起来难啊！想缩出一个精品，真的是要在这个如何“满而不空”的平衡上下大功夫！ 分轨质量在缩混时的地位是非常重要的。无论是音源导出的分轨，还是录音得到的分轨，如果质量实在太差，大多录音师是不想收的??我大不了少作一份买卖，可是把一个很烂的分轨做的很好，这是绝对费力不讨好的事情。观众才不知道到底是录音师手艺不佳还是分轨质量出了问题。我接过这种活，最后缩完只拿钱，不写我名字…… 分轨的得到无非两种：midi音源的导出与录音直接得到。但无论是如何得到的这个分轨的，都要满足如下的两个条件： 1.尽量要作出后期做不出，或不方便做出的效果。 为什么会有这么两个条件呢？我们不妨先说说第一个条件： nisoxboy：我知道！前期什么效果都不加，全都放在后期加！ 这可不一定，某些效果在前，后期的得到是不同的。什么是后期不方便做出来的效果呢？举个最简单的例子，一首歌的录音分轨里面没有人声，那你是再厉害也缩不出人声的…… 大睡者：我晕！门子你这完全是废话。 呵呵，这么说好象是废话，可是很多情况下，人们却毫不重视这句话，咱们再举个例子：这是简单的歌曲，其中有一个电bass。(点这里下载MP3演示文件) 无论你对这个歌曲进行什么样的缩混，你都会发现这个bass就好象一个中声部一样，一点也没有起到它应该起到的作用。这是为什么呢？通过频谱分析就能发现，这个bass缺少应有的低频。（100hz以下的东西很不扎实。）你就是用eq把低频拉10db出来，也没用。
大睡者：哇！！原来它低频的声音太少了，怪不得这个歌怎么缩也沉不下去呢！！那有什么补救方法么？ 其实，面对这样的声部也不是没有补救方法，只是就算进行了补救，效果也不会达到最佳效果。最好的方法是??重新让编曲换音色。这就是所谓“作出后期作不出来的效果了”。其实道理非常简单??“后期”对声音的处理是有限的，某些声音只能在前期得到，所以我们就要尽量在前期得到。某些东西，比如你人声唱的不好希望在后期得到补充，这是很正常的想法。但是处理也是有限度的，目前的科技水平还作不到把门子的破嗓子修成帕瓦罗蒂……所以说，我们在前期，也就是分轨制作的时候，绝对不允许抱有“前期随便做，后期修就可以了”的想法。很多初学者都把自己制作，录音上的瑕疵归到“后期”的处理上去，仿佛什么声音一走“后期”就变的怎么怎么厉害了。这个风气很不好，“后期”的目的其实最终还是咱们上回书说的“把声音合理地放在笼子里”，而并不是加些处理就行了的。
那么，到底什么样子的处理，后期不方便做到呢？某些情况是明摆着缩混的时候做不出来的，比如唱错词啊，midi做的不像等等。但是上升到一定高度，就会发现所谓“缩混时做不出来”实际上不存在一个明显的边界??某些后期效果可能这个效果器能做到，那个做不到，某些效果这个人做的到那个人做不到。某些效果以前做不到现在做到了。比如刚才咱们说到的bass低频缺少重要成分这个问题。如果有可靠的低频激励，也是可以激励出一些低频成分的。
再比如很久以前，人声跑调是修不了的，人们只能以“不跑调”当作人声前期的重要原则。现在随着拉跑调机的发明，人声录音也是完全允许跑调的了。
那么，如何来划分什么效果前期做什么后期做呢？我们需要明确的是：本该在前期分轨时候解决的问题，越拖到后期，效果越不如前面。比如吉他录音的时候使用一把很普通的吉他，我们也是可以在缩混的时候把它变为一个好听的声音的。但是这个效果比你直接使用一个好吉他录音要差很多。(点这里下载MP3演示文件) 如果把分轨的得到划分为音源导出和录音的话，我们不妨先看看真实录音得到的声音的好的分轨标准： nosixboy：标准我知道我知道！不就是不加任何效果器，用mic录制最真实的声音。 呵呵，何谓“不加任何效果器”呢？我们要知道的是，mic就是个最厉害的效果器。它永远都在美化声音。假如它真的只是在还原声音的话，那录音棚还需要那么多mic作什么，直接买一根最最最还原声音的mic不就行了？ 大睡者：mic是效果器？难道mic还能当eq使用不成？ 呵呵，没错，假如我想得到一个感觉亲切的人声，你怎么做？ 大睡者：额……用eq拉高频啊！ 呵呵，如果是我的话，我会首先想到让歌手站的近一些。 nisoxboy：这……两者效果不一样吗？ 这个……门子也说不清为什么它不一样，但是反正它的效果就是用mic做的比缩混时候用eq做的好。说mic是个eq其实并不贴切，但是它确实能做到很多频响上的改变，这种改变是eq很难实现的。mic摆位和选择是个绝对绝对的艺术，这里只能简单来讲。首先对于单个mic来说，距离发声源多远，是否“偏轴”，以及mic的种类，是3个影响效果的重点： 1 距离发声源距离多少：
大家可以听这两个录音，一个是mic摆位距离比较近，一个距离较远，第一个感觉完全好象是一张嘴在你面前说话，另一个就是一个人在你面前说话。（注意！摆位远近的标准是相对的，尤其在吸音不佳的环境下，离远了首先带来的不是整体感而是环境混响）。这就是所谓整体与细节的把握。有点鱼和熊掌的感觉。具体要用哪种声音，要看你的歌曲要求了。但是无论怎样，这种感觉依靠eq是很难调出来的。（注意，mic离嘴距离的远近与缩混时人声的远近无关！）(点这里下载MP3演示文件) 2 偏轴：
它们的区别大约在于：正对的声音很冲，炸。斜对的声音较为平滑。 这在对于吉他录音，尤其是电吉他录音很有讲究，经常将这两种方法结合使用。(点这里下载MP3演示文件) 这种效果，用eq是很难实现的。听起来好象只是高频多少的问题，可是真正尝试一下就会发现，不是那么回事。（在电吉他录音里有这样一个说法：能用mic摆出来的，就不用eq。）
还有一个概念就是mic的种类，不同的mic会让声音发生不同的变化，比如经典的sm57，为什么会是录制电吉他的利器呢？因为本来它的高频响应很一般，但在使用大声压来“激”
再回过头来看看音源导出的声音，其实对于采样音源来讲，它们无非就是一些采集好的声音罢了，也很符合我们前面拾音的特点。现在的音源，尤其是大一些的软件，基本都是频响甚满动态给足的。所以基本用不着再进行什么处理，只要把midi做好了就行了。另外很多人存在“音源到底导出单声道还是立体声”的问题，其实那要看音源，比如它本来就是个单声道的鼓，那就导出单声道就行了，本来是立体声的bass，那就导出立体声。至于最终我们缩混的时候使用单还是双，那是后话了。如果音源是单声道的，后面我们有办法把它变成立体声的，但是如果音源本来就是立体声的却导出了单声道，那后期再处理成立体声的效果就不如原来好了。 如果实在不确定自己的音源是单还是双，可以借助相位仪工具，waves里面就有。
大睡者：我知道啦！！！既然前期做出的效果比后期好，那我就所有效果都在前期加，那后期就用不着加效果啦！！直接在前期合起来就行了！ Pia pia！！！你没看见还有第二个条件么？??尽量不能妨碍到混音师摆放此分轨的自由。 什么样的效果就妨碍了混音师的自由了呢？最简单的例子就是只给混音师一个已经混好的东西……那他是无论如何都不可能再进行缩混了。进行母带还差不多。我们应该清楚为什么缩混需要把整个歌曲拆分为每个独立乐器的分轨。
大睡者：我知道！是为了单独加效果器！ 呵呵，上回书我们就已经说过了，不加效果器也可以缩混，而且现在几乎所有音源都可以直接在编曲状态下加效果器，用不着单独导出加效果器啊。单独加效果器只是我们分轨导出的其中一个目的。 那么，到底是为什么单轨导出呢？其实，“分”轨的最大目的在于：可以让录音师真正自由得在频率和响度构成的笼子里面进行摆放。还记得上回我们说过的么？舞蹈家可以随意编排舞蹈演员的动作，而现在我们只能让演员们进入一个笼子跳舞。如果已经完全规定好了每个演员的动作，不允许舞台编剧再次修改，我们就没有办法让他们在笼子里跳舞了。编曲也是同理，如果已经把所有声部混在了一起，录音师就不能在音频的笼子里面进行摆位了。
nosixboy：可是上回我没有把鼓组分开给混音师，缩出来也不错啊。 那是因为编曲人的摆位想法和混音师基本一致， 所以无须再次进行摆位了。实际上比较好的编曲人已经在编曲的时候考虑到了缩混的要求。而且这也是一个效率与质量的感觉。如果编曲人觉得某些声部有把握不用拆分，那不拆也可以。比如某些鼓组loop，仅仅是用来打底，让音乐带有一些稳定前进感的，就可以不拆。但是大多数分轨还是要掰开的。 除了轨道要掰开，分轨的pan需要录音师来调整，所以分轨是不允许带有pan信息的，也就是导出的时候要把分轨的声向调到中间。在我们上一篇文章里面的笼子理论已经提到，还有一些效果会干扰到缩混的摆放。最典型的就是混响，分轨不加混响可以说有点成了规矩了呵呵，其实这个的主要目的就是不干扰录音师的摆位。此外，EQ的高低切之类的手段也尽量不要使用，会影响缩混时候的频率调节。音量也要按分轨打到最大，交给缩混者来进行音量的平衡。
最后总结一下，所以说我们导出分轨不用把所有的效果都关掉，尤其是对于某些音源来说，关掉了反倒不好了。并不是所有的分轨都不加效果。而且不能加入任何干扰录音师进行缩混的效果。 |
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声音的大小
频谱看不出来，但是这里的声音很虚，提不出来
