首先，我们攒了一套还算够用的鼓，到处搜罗了14只话筒过来。想要录好一套鼓很多只不同的Mic是必不可少的。接下来我们要选择个适合录鼓的房间。这个Studio中有两个录音间，一个是强吸声的，另一间则是有些许混响时间的，大概在0.8S左右。我们追求的是经典摇滚感觉的鼓，也就是尽量的往70年代之声上面靠。所以对于我们来说太干净的录音间显然是不成的，想象一下你的鼓完全没有共振的感觉，录出来的声音是干净，但是又干又瘪，“Oh，No！”所以我们没有犹豫，毅然决定选用了不是很干净的那个录音间。这样我们就可以放心的摆我们的Room话筒了，哈哈。

在确定了鼓话筒和房间后，我们开始了鼓的摆放和架话筒。这可是体力活。先是鼓手把鼓都调好了，然后我们就开始摆话筒。先从底鼓摆起，我们有两只底鼓话筒AKG D112 和Shure Beta52。考虑到Beta52更结实所以就把它用在了内鼓皮的拾音，将它伸进了底鼓内部，因为我们需要更多鼓皮被撞击时的冲击力而不是像金属那样的底鼓腔体的声音，所以我们将这只Beta52靠的离内鼓皮很近，但是避开了踩锤活动的区域，因为会录到太多踩锤本身的撞击声，很尴尬。外鼓皮的拾音我们当然就选用了AKG D112。外鼓皮的话筒能更多带来一些底鼓整体的感觉，也就是有一些”Body”.

底鼓之后就是最重要的军鼓了，上鼓皮当然是无可厚非的经典Sm 57。那结实的音色出现在几乎每一张经典的唱片中。我们将57背对着鼓的其余部分，为了防止串音。然后话筒从军鼓的边缘指向鼓皮中心点，这样的声音会很劲。下鼓皮我们为了拾取更多鼓簧的细节，所以选用了电容话筒Akg c1000s。

接下来是镲的话筒摆放，先是踩镲，用了只Akg c1000s，为了避开鼓其他部分的串音，我们将他的整体方向指向鼓的右方，也就是它的正前方没有什么别的鼓部分，然后让它对准了踩镲的边缘。这样踩镲声会很开，开镲的特色也能被很好的拾取到。接下来是两张Crash，我们使用了Beyerdynamic Opus 53，小振膜的话筒拾取这样的镲声很过瘾，摆放位置同样是尽量的要避开一些串音，然后在镲的直上方朝下拾取整个镲的振动，但是角度是稍微偏向外边缘，这样让镲的声音不会太木。

Ride的拾取开始用了Akg c1000s，一听，很不如人意，所以后来换成了Audio-technic At3506，日本人做的东西还是很理智，Ride的音色变化比较多样，所以选用了这个话筒还是比较满意。从外边缘朝向中间，这样能拾取到边击和打击中心多种的音色变化。

很幸运搞到了Beyerdynamic Opus 87来做几只桶鼓的话筒，这个话筒可以夹在鼓边上，然后振膜能够很贴近鼓面，这样以来很容易拾取到桶鼓的张力。尤其是用在低音桶鼓上太棒了。

上面提到的都是点话筒的摆放，最后我们当然不能忘了鼓组中经典的Overhead。我们用了两只U87来做为overhead左和右。我们喜欢音色更浑然一些，所以选取了大AB的拾音方式而不是XY，虽然它的整体定位不是那么准确，但是极左极右垫在点话筒拾音下，让鼓组的声音听上去那么自然和融合。

制作人高桦为了心中的一段鼓节奏亲自上阵

我们是一只Rock乐队所以最后的最后我们没有忘记最Rock的room 话筒，它能给我们的鼓一些自然的房间特色，我们选用了NT 2.但是在这个房间我们最后听了一下，Room的声音还是不够“脏”，怎么办呢，最好只有让NT2心形指向的对准墙壁。Yeah!Everything is OK.。

做到这步我们已经忙活了将近1个半小时，别急鼓的录音才刚刚是个开始。接下来还要选话放，细调，然后还有为歌曲的需要换鼓的房间……光制作人为了找到心中的音色就反复的调了半天。真是麻烦并快乐着。

下面我们要继续下一个很难的问题。鼓组所有话筒话放的搭配问题。

俗话说好钢用在刀刃上。好钢当然是不多的。我们的团队到处搜罗才收集了一些话放，话放清单如下：Brent averill 1073, A Designs Audio EM-Blue, A Designs Audio EM-Gold, A Designs Audio Pacifica以及M-audio的Octane等。这好像田忌赛马，必须做出合理的选择。真正的好钢也只有Brent averill 1073, A Designs Audio EM-Blue, A Designs Audio EM-Gold, A Designs Audio Pacifica。

算了一算有5个通道。所以我们按照我们的需求把鼓组中相对重要的5个部分按特色分配给这5个话放。底鼓Kick的内外鼓皮非常重要，还有军鼓的上下两个话筒，还有在很多曲子里，鼓手喜欢用到地桶，所以这5个部分相对比较重要。

在我看来底鼓是一首歌的中轴线，所以是很重要的。我们的歌曲为了寻找70年的的ROCK感觉，所以觉得将我们最喜爱的1073用在内底鼓的话筒Beta52上，以产生那种很有轮廓且紧绷的底鼓。这台1073说起来很传奇，是从早期老NEVE 10系列台子上拆下来的，外壳都已经不在，所以面目换了，但是内部构造完全没有任何损坏和更改。

外底鼓的话筒D112使用了A Designs Audio Pacifica，这个话放是双通道的，也是A Designs Audio公司模仿70年代很经典的Pacifica台子上的通道所制成，一样带有70年代固态电路的Vintage味道，那很硬朗，很Rock。军鼓的上话筒也就是那只57使用了A Designs Audio EM-Blue,声音很踏实。军鼓下的话筒c1000s的话放选择了A Designs Audio Pacifica的另一个通道。还有就是地桶的话筒Beyerdynamic Opus 87使用了A Designs Audio 的EM-Gold，这个话放对中低频的体现可为非常突出，这也会让我们的地桶在后期的缩混中将很轻易的脱颖而出。

其他的话筒，其实勉强的说不会很强烈的定义鼓组的音色基础，所以就用了一个统一的8通道的M-AUDIO Octane话放。就这样话放的选择结束了。在经历了将近有1个多小时的增益调节，以及写分轨单，安排录音Session设置等基础工作，这其中又出了个小插曲，军鼓的上下两个话筒真的是相位打架，一方面单个的方位我们很满意，另一方面两个话筒放在一起声音就有抵消，又是相位惹的祸，但是打反相感觉也不台妥当，音色终归不理想。在这个时刻，我们发现了一个好玩的小东东，它也救赎了大家抓狂的心，那就是SM PRO AUDIO的Pcontrol,这其实是个相位控制仪器，能将一个通道的声音在0-180度之间调节相位。

以前写过在录bass的时候用到过那个Micthing(其实这是在录鼓之后的事情)，现在看来SM PRO AUDIO这个牌子真是“太有才了”，总是在这样棘手的时刻出现。

在忙完了这一切之后，鼓手终于能登场了。他已经等了那么久。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

这次鼓的录音从下午2点到第二天的凌晨5点，整个过程中，团队成员们一致认为有些歌曲运用这样的方式录鼓还是不够，现在这个棚的声音还是有些干净，没到我们想象中的声音。所以我们决定再找一个时间重新换个房间录另几首歌曲的鼓。
就这样我们重新寻觅，这个地方要够大空间，不需要太多声学装修，但是房间内的声学混响又不能台混而且还要让我们足够满意。制作人高桦通过他对这个大楼地理位置的熟悉，稀里糊涂的找到了一个大房间，原来是个会议室，我们都进去听了一下，起初大家还是持怀疑态度，所以就一口气决定用最快速度再架起我们那套家伙，听一听声音到底如何。
考虑到远程信号传输的问题，所以我们特意拿来了Mogami的多芯音频电缆，这样能最大程度的保证我们的高频不至于丢失太多。

当我们半信半疑的将话筒架好之后，打开话放后，所有的人的惊喜的点起了头。我们得到了想要的自然混响鼓室，就是它。这声音非常复古，也有点车库的感觉，不过还好这个房间的混响没有车库那么浑。这次其他的话筒我们都没有做改动，只是把房间话筒换成了Shure的Beta91界面pzm话筒，我们将它高高的贴在了墙上。贴着墙面，这个东西来拾取这样的房间混响简直绝了。混响器在这里可以下岗了。Acoustic Reverb！让人难以置信。

在这个我们寻找的鼓室中我们完成了歌曲《A》和《Seaside》鼓部分的录音，前者我们需要一点车库的感觉，而尤其是后者《Seaside》这首歌是用鼓刷打出来的，虽然不是jazz但是我们需要追求的是自然的打击乐感觉，这个房间简直是很适合。短时间且清脆的混响声，让我们很欣慰。也总算没白忙活。

鼓的录就这样折腾了两周时间，总算告一段落。想一想后面还要录吉他、bass（第一篇手机已经写过）、人声。革命尚未成功，同志仍需努力。Rock给我们力量。。。。。