初学写作者往往喜欢让人物谈完一件事，再谈第二件，谈完第二件，再谈第三件，好像解答数学问题似的，逻辑性看来很强，但是不符合生活真实。在生活里我们的问题解答总是插来插去的，甲题未谈完就插上乙题，乙题没谈完又插上丙题，于是再回到甲题，又再回到丙题。这样的安排不仅符合生活的真实，并且加强了戏剧性，造成必要的悬念与期待，再回到甲题乙题时其深入程度就不同了，愈重复而愈深入，那是戏剧性的必要重复，是重点突出的必要手段，是把戏的经纬线交叉重迭，织成紧密的完整的画面，这是使对话取得真实性和戏剧性的重要方法。

　　上面说过戏剧语言不仅要符合人物性格、思想、感情，还须符合时代，就是说，什么时代的人说什么时候的话；解放前的农民决不可能说出解放以后十四年的一套话。对现代剧或近代剧作这样要求是必要的。但对历史剧尺度就得放宽。例如，三国时期曹操说的话必然和宋代的宋江说的话大不相同。但我们到哪儿去学习三国和宋代的语言呢？《三国演义》和《水浒传》的语言确实不同，但它们都是后代人写的书，它们的语言的真实性的确切程度很难下判断。在这些书的语言中必然渗入作者的明代的语言，除了古代语言考据学家，一般人不易分辨出来。

　　戏曲剧本里有各个朝代的戏，有春秋战国时代的，有汉代的、唐代的、宋代的、明末清初的，但它们用几乎是同样的半文半白的语言，我们不能说它们不符合时代的真实。同时我们还得考虑另一问题：即使经过艰巨的考据论证工作而写出了符合历史真实的古代人语言，恐怕观众也无法听懂；所以这种历史真实性失去了现实的真实意义。戏剧语言的时代真实性必须考虑到当代观众的解能力和审美能力。这就是黑格尔所说的“艺术所必有的反历史意义”。写历史剧语言的剧作家一方面尽量做到符合历史时代的真实，但另一方面还须考虑当代观众能听懂，因此在必要时掺杂一些现代语是完全可以的。艺术的真实但求神似，不求貌似。但在历史剧中也不宜过多用现代语，以免失去历史的真实感。

　　为了使戏剧语言真实可信，有的剧作家喜欢用地方俚语土话来创造地方色彩和特定环境气氛。这种用法是符合艺术真实的原则的。所以在剧本里用俚语土话必须注意三件事：第一，必须用得正确，不能含糊不清；第二，必须使观众听得懂；第三，方言必须一致，不可以一会儿用东北土话，一会儿用西北土话。

　　有的剧作家喜欢用歇后语或谚语，来加强真实感和亲切感，增加戏的“味道”，这也是好的。但歇后语或谚语是现成的话，必须要用的恰当，用得精，用得过多反而令人生厌。要写出符合人物性格、符合真实的语言，剧作者必须对每个人物深入了解，掌握他的思想、感情，能真正设身处地，“化为曲中之人”，用他的思想感情，才能写出他的真实可信的台词来，其中最主要的是感情。