在某种程度上，电影建立在剪辑上这种说法是陈词滥调，但“音乐能使电影中一切都更加完美” 却是真理。事实上，每一部影片都靠优美的音乐伴奏来提升。这源于音乐能够直接影响观众的情感。几千年来形成的音乐习惯模式使观众能够通过音乐乐章预感多数故事情节。一般来讲，这种情况说明音乐修饰不成功，不成功的音乐修饰在起作用。

　　当音乐复现造型艺术时，每一个节拍都在预示我们情节，我们把这种修饰称之为миккимаусный，也就是指动画片中的音乐，它重复电影中发生的一切事情，包括汤姆和杰里的相互一击。一般来说，音乐对这类影片没有损害。大概有一半的影片按照这一既定之规拍摄。

　　这不应该归罪于作曲家。我认为，电影中作用仅次于编剧的就是作曲家了。每个人都坚信，自己弄懂了音乐，并着力于把自己的的观点放进去。如果作曲家没有奉献出独特的、制片人和制片厂的领导都前所未闻的东西，那么，他的音乐就得不到褒扬。我见过，制片人是如何强迫乐团人员改调子、对改编好的乐章动手术、抽出部分段落以及更体段落之间的位置。今天，做到了将每个乐团成员的乐声单独录制时，甚至可以重新演奏作品，回到最初的录制状态，可以选择32种甚至64个声道。

　　电影工作是一项巨大的协调工作，是作曲家所必须面对的。为获取具有诱惑力的报酬，他们创作音乐，但不承担责任。毫无疑问，音乐是艺术中的高级形式，并促进了电影过程的需求。这就是电影制作的属性。虽然在很多情况下，音乐使你醉心，但它的作用还是辅助性质的。

　　最有权被称为艺术作品的音乐是普拉柯菲耶夫为《亚历山大.涅夫斯基》一片所做的《冰上激战》。众所周知，爱森斯坦在开拍前花了大量的时间与普拉柯菲耶夫讨论，然后作曲家才开始写作。据说，爱森斯坦甚至按照音乐的节奏进行剪辑。我不知道，这在多大程度上符合事实，但在聆听唱片中的电影音乐时，我立刻回忆起相应的画面。它们不可分离--绝佳的情节，绝佳的音乐伴奏。

　　我感到，成功电影音乐的定义就在于：声音唤起与动作画面相关联的瞬间联想。但也有不少优秀的音乐难于唤起此感受。在我所获得的多种“奥斯卡” 奖称号中只有雷卡尔.罗特尼.贝尼特所作的《东方快车谋杀案》获得了“最佳电影音乐” 奖。这是我唯一特别注意音乐的作品。你们理解的那样，观众越少发现我影响他们的手段，那么我就越成功。

　　剪辑一旦达到满意，我就约定两个重要的会面，一个是与作曲家，一个是与音乐导演。我邀请作曲家来观看最原始的影片。然后是音乐导演来，第三次是音乐导演带着他的创作集体来（从6个到20个人不等，视影片的复杂程度而定）。这是一群糟糕的观众，他们仿佛用狗的听力来断定声音，摆在他们面前的工作使他们畏惧。躲在剪辑室里，我和作曲家一部分、一部分地观看影片。就影片中该加音乐的地方交换意见，拟订出最初的方案。我们又看一遍电影，特定标出音乐进入和退出的时间，按镜头测定时间，尤其重要的是开始。任何两个镜头与声音的错位都会搞得全部一团糟。这个过程要花2-3天。有时作曲家本人就是优秀的钢琴家，比如凯恩*柯奥民就把钢琴抬进剪辑室，他即兴创作，给情节配音。