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简而言之，影视剧的镜头组接是以人物或受众的视觉或思想为基础的，而从编导的角度来看，除了叙事的准确和生动以外，还要考虑到画面的视觉效果。譬如要表现一对青年男女相见的场面，当画面上出现一个男孩在一幢楼房前站下抬头仰望时，从受众的角度来说，关心的是他为什么要抬头看，他到底看到了什么，那么下一个镜头应该是随着他的视钱往上摇，并把镜头对位在楼上的某一个窗口上，然后那窗口伸出来一个女孩的脑袋，那女孩对着下面挥手，微笑着。这时，受众想看到的肯定是底下这男孩的反应，接着的镜头就应该是这位男孩的表情了。在人物对话时，受众首先关心的肯定是这话是谁说的，说话人当时的表情怎么样，在影视剧中我们看到，这时候镜头一般是对准着说话人的，有时候我们会更关注听话人的反应，这种时候镜头便最好对准那些听话的人。此外在影视剧中还经常看到，在表现夜深人静两位情人在屋里幽会时，在两人情浓意迷之时，往往会接下来从屋外看去，亮着灯的窗口两个身影慢慢靠近，终于搂在了一起，然后灯火熄灭，接着也许就是一轮圆月挂在树梢头的画面，这样的处理可以说主要是从视觉效果来考虑的。
对蒙太奇的理解，其实也是对人性的理解。事实上，一个编剧，尤其是真正成熟的编剧，创作时根本用不着太多地考虑蒙太奇手法，他要做的只是把自己的感觉按照现实本身及人的视觉习惯表现出来，他创作出来的剧本在画面的组接上正好暗合了蒙太奇画面结构的规则。所以，有些编剧也许并不懂得什么叫蒙太奇，却也能写出好的剧本来。
- 镜头的组接
所谓镜头，是用摄影机或摄像机不间断拍摄下来的一个片断。它是影视剧结构的基本组成单位，是影视剧造型语言的基本视觉元素。一个镜头可以表现一种景别、也可以表现多种景别的变化。无论一个镜头有多长，调度如何复杂，只要中间不断开，不经剪接，仍为一个镜头。
镜头的长短一般是由导演来决定的，就电影而言，可以是几十个镜头，也可以是两三千个镜头，一集电视剧大概也在数百个镜头以上。镜头的长和短取决导演对影视语言的理解和对影视剧情节内容的把握，它对影视剧的节奏产生至关重要的影响。所谓影视剧中的节奏其实是从镜头按不同的长度（对受众来说，这就是同时取决于镜头的实际长度和动人程度不等的戏剧内容的时间延续感）和幅度（即心理冲击、景愈近，冲击愈大）关系将镜头连接起来中产生的。
在许多人看来，编剧并不一定对镜头有太多的了解，在镜头上精雕细刻是导演的事，的确，编剧所主要关心的是叙述故事，有些导演对编剧的要求只是要有一个故事框架，还有就是人物对白。但是懂不懂得镜头，对编剧来说还是很重要的。一个懂得镜头的编剧，写出来的剧本往往画面感很强，有时只要在剧本上标明镜号、景别、技巧、音乐和音响等就可以成为很规范的分镜头剧本。
- 场景转换
场景主要是由地点和时间的统一性来决定。在影视剧中，场景是人物活动的空间，随着故事的发展，场景也不断地发生变换。一般说来，一部电影有八九十个场影，而一集电视剧也包含着十五至五十多次场景转换，也有七十多个的。场景转换的多少，快慢直接影响影视剧的节奏，通常说来，节奏快的影片，场景转换也相对要快一些，而节奏慢的影片，场景转换也慢一些。场景转换的快和慢取决于影视剧的剧情，同时也决定于编导对整个片子总体风格的把握。
场景的转换其实就是时空的转换，在这里时空之间衔接的合理性也就显得十分重要。这种合理性首先是表现在情节上，也就是说场景的转换必须根据剧情的需要。例如当主人公驾驶着一辆汽车在路上行驶的时候，会通过场景的不断转换来表示行进的过程。当剧中的人物谈到他要去会见的人物时，下一个场面很可能就是见面的场地。其实是表现在节奏上，例如表现敌我双方沿着不同的路线抢占某一高地，为了制造悬念，营造气氛，往往通过不同场景的穿插以加快其节奏。第三是两个场景交接点上镜头衔接的合理性，在上一个场景是用渐隐、淡出还是化出，渐暗，下一个场景是用渐显、淡入还是化入、渐明，上一个场景用的是什么景别，下一个场景用什么样的景别来衔接，都是编导们必须要考虑的。
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