通常,类似的技术细节不构成大问题,这只是制作过程中的细枝末节。大部分演员在拍了几个镜头之后都能够适应并自我调整。简.方达记忆细节的精确度极高。在《12怒汉》中出色的菲特.哈伯莉根据脚本标写:演员在说那句话时抽过香烟。方达则说:在上一句话。我们按哈伯莉和芳达所说各拍了一条。最后证明芳达的记忆是正确的。 拍摄特写时演员常常是与一个或几个对象在交谈或是正对别人的言行作出反映。为了加强真实感,我一般把该演员的交谈对象安置在拍摄现场,不在摄影机的摄制范围之内,让他们与被摄者交流。然而,有时没有拍摄的人并不帮忙。他们有时担心自己的镜头都还没拍,自己所积聚的情感就耗费光了。有时这是一种消极怠工。有一次,一位明星坐在高脚凳上从镜头外面与一位演员对台演一个小情节,这位演员仅有一天的戏份。明星竟然看都不看这个演员一眼,她蔫蔫的。类似行为在拍摄场会制造一种不愉悦的氛围。 这一时刻非常重要,当被摄者与位于摄影机后的同伴交流时,他实际上看到了拍摄场上的一切,我们称之为表演者的视野。它包含摄影机的前后两个方向。在拍摄之前,一个有经验的导演助理总会提前通知:“对不起,请离开视线范围。” 乌里扬.霍尔金与菲.唐娜维的任何一次演出,他都不喜欢有人在一旁喝咖啡。他不希望看见除菲.唐维娜以外的任何人,只有这样,他才能够在镜头面前集中全副精力。但剧组里的绝大部分人都很难明白这点,“离开视线范围” 成了每次开拍之前的一句令人生厌的唠叨话。 我导演生涯中最复杂的情节莫过于在《炎热的正午》一片拍摄中。在影片三分之二的地方男演员帕契诺要面对两次电话交谈。一次是与“同居的妻子” --情人,她正在理发店里,一次是与他的合法妻子。我确信,如果我们能同时拍摄两次谈话,帕契诺的表演才华将无人企及。行动的时间确定在夜里。已是12点了,男主角还在阳台上,他已精疲力竭,在这种疲惫的状态下情感流露尤其清晰。这点我做到了。但还有一个要命的问题,摄影机里只有1000英尺的胶片,仅够拍11分钟。两次电话交谈就得持续15分钟。我决定把两台摄影机放置得尽可能近。自然,用同样的镜头,如果我记得还不错的话,是55毫米的。第一台摄影机拍了850英尺的时候,我们悄悄地把第二台打开,第一台还照拍不误。我知道,这一情节快结束时,镜头切换到妻子身上,这样我就可以从这两台摄影机所拍的素材中剪辑一个画面。就象我们预想的那样,帕契诺能够从容地先后应付两次电话交谈。我们得到了帕契诺最大可能的投入。我让摄制组处在一种完全自由放松的状态。助手们把电话安置到现场,演员在话筒里能听见对方的声音。 |
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