迈克尔•温纳（Michael Winner）：我像很多人一样从小就对电影着迷……我的故事要从好长时间以前讲起。5岁的时候我用影子在墙上做游戏并给它们编故事。我对电影着迷，经常 在学校的布告栏里面找电影信息，还曾是剑桥大学报纸的评论员，写关于电影的东西。我曾是伦敦的电影评论员……这些都是小时候的记忆的继续。现在，当然进入 电影圈是件很难的事情，因为你必须承认这个行业的职位需求量有限，越来越多的人试图进入这些职位。当你还年轻的时候，你不会承认这一点。如果有一个绝对要 成为导演的信念，你就会成为导演。当然许多抱有这样理想的人觉得很不幸，因为他们没有当上导演或者当上了导演但是无法保持他们理想的那样的创作自由。

　　记得第一次面试执导一部影片时，那是一个伦敦的穷制片，冒着很大的风险雇佣了我，让我执导我的第一部电影。我去找他，他递给我一张纸--电影两周以后在瑞士开拍--他说：“给你剧本。”这是一页纸的剧本……没有太多的字。

　　我说：“这有点短，这是什么啊？”他说：“一个男人进了一家餐馆，一个女的坐在那里；然后他进了一个教堂，那个女人又在那里；然后他又去了个阿拉伯帐篷--我正好也有一些阿拉伯帐篷的材料--同样的女人也在那里。”，“这很吸引人，”我说，“那个女的是谁啊？”他说：“这是你的工作。”。

　　几周以后我写了一个更糟的剧本，又过了几周我们在瑞士拍了这部片子。他计划要在瑞士拍一个纪录片。那位制片在旅馆里待着，等着让这部B级片变成一个惊悚电影。我们拍摄一个场景，一个家伙被人追得跳了墙……这是一个大的动作场面，一个人和一堵墙……他的腿后来受了伤，这个演员被送回了英格兰，我的第一部影片真是一 场冒险。那个伙计恢复得很快……他的腿伤得并不是很严重。我说：“我们在伦敦拍这部电影吧。没有人会知道这本来应该是日内瓦。我们将在伦敦拍摄，然后说这 是在日内瓦。”

　　我没有美术部门可以把伦敦变成日内瓦。我只有3000个瑞士车牌。我去街道上把这些车牌的照片粘在车上，这样就把伦敦戏剧 化地变成了瑞士。于是，伦敦就满是开瑞士车的人了。当时大家的想法是：“这种疯狂最终会结束的。”……真正的电影行业是非常的健全和恰如其分的，这种事情 不会发生……但在随后的十五六年你就会知道这样的事情一直发生着……从未变得更理智。

　　最终在1960年代，因为与流行趋势相结合，机会变 得好一些了，年轻人在录制唱片，法国的“新浪潮”为年轻人提供胶片。在美国电影界，工作人员都很老--在英国也一样。有一种说法说你在成为导演之前，要先 到40岁……知识和技巧会自动找到你，那时你才是有资格的。最终在英国披头士（Beatles）和其他一些流行文化推翻了这种论调。有一些多元的音乐电 影，其中一个开始让我们模仿艾尔维斯•普莱斯利（Elvis Presley）……一个叫Billy Furry的人……他给了年轻人勇敢的心。悉尼•弗里（Sidney Furie）用这种方法做了他的第一部电影……迪克•莱斯特（Dick Lester）也一样……我和Billy Fury也做了部这样的电影，这是英国第一部摇摆舞（twist）电影。因为没有人在那里跳这样的舞蹈，所以大家并不清楚那是什么。

　　这就是我不光彩的开始，虽然在那个时候很流行。那时我24岁。不管在什么样档次的故事片里工作总比在家坐着等电话强。全世界我去过的 地方，都有很多的年轻电影制作者问我：“你怎么进去的？”……我宁可不同情他们……我必须说……如果你没有毅力和能力进入电影界，那太糟了。应该知道我们 选择了一个不稳定的行业。你知道这个。你很清楚进入电影界是很困难的，这里当然会有不公平的现象，但是我坚信为自己创造机会的人还是受欢迎的。我回忆起多 年前，当我彻底失业的时候……害怕……似乎我什么也干不成了，然后不管怎样，只要坚持，你最终会走出来。