在两个连接镜头中，脱离开时间表达，和独立于时间表达之外所表现的空间之间可能有二种表达形式，尽管这些表达形式和时间的表达形式明显相似。两个镜头之间的第一种可能的空间关系涉及用保持时间连贯性同样的方式来保持空间的连贯性方案的例子是空间连贯性的例证，在每一方案中，同意空间片段都是全部或部分出现在镜头A之中，也可以在镜头B中看到。任何角度或景别（匹配镜头是从同一角度的更近或更远的地方拍摄的）的变化，如果是和同一个摄影机主体联系着，或者是在同一场所，或同一限定的空间之内，它一般都能确立两个镜头之间的空间连贯性。这一点是显而易见的。看来在两个镜头之间仿佛只可能有另外一个空间的表达形式:空间的不连贯性—换句话说，即任何不能进入第一个范畴的东西。但是，这个不连贯性可以再分为两个明显的次类型，它们和时间的省略与倒退的两个明显的次类型有着十分有趣的相似之处。镜头B在表现一个从任何方面都不同于在镜头a里所看到的空间时，它可以表现一个明显是处于前面所看到的那空间片断的邻近地方（例如，可能就在同一个房间里，或者是其它封闭的或限定的空间中）。这类空间不连贯性引出了一整套和空间方位有关的词汇，而事实上，这些语汇应当用来强调，这一类型在实质上是怎样完全不同于第三种明显的可能性，即彻底的空间不连贯性。
   
　　这一有关空间方位语汇给我们带来一个关键性的术语，和我们这里所讨论的问题有些关系：“匹配”或“匹配剪辑”。“匹配”指在两个以上的镜头之间与保持连贯性有关的任何因素。例如，道具可以是“匹配”的或“不匹配”的。在摄影棚里可以经常听到这样的意见：“这副眼镜不匹配”。这就是指演员戴的那副眼镜和他在已经拍好的镜头中戴的那副不一样，或者原来并没有戴眼镜，他应当在现在这个镜头里“匹配”。“匹配”、亦可指空间，例如常人视线的匹配，银幕方向的匹配，银幕上人或物的位置的匹配等。还有时空的匹配，正如下面那个门的例子中，两个镜头中的运动速度必须匹配，也就是说，看起来要一样。为了弄清“匹配”或“匹配剪辑”的意思，需要简单介绍一下它是怎样发展起来的。
   
　　在1905至1920年间，当电影创作者开始把他们的摄影机挪近演员，以及把早期电影保持完整的“舞台空间”分为片断时，他们注意到，如一果要保持舞台空间的幻觉，使观众i可以直接和始终感到方位的一个“真的”空间（这过去是，现在依然是许多导演的目标），那就必须遵守某些规律，观众才不致失去依据，失去他在传统剧院里，并相信在生活中始终具有的那种直觉的方向感。这就是常人视线的匹配，银幕方向的匹配和银幕位置的匹配等概念的由来。
   
　　常人视线的匹配和银幕方向的匹配关系到空间虽不连贯，却是毗邻的两个镜头。当两个镜头表现两个被认为是互相对看的人时，A必须向银幕右方看，B必须向银幕左方看，或者反之，如果在两个连接的镜头里，双方都朝一个方向看，那么观众会必然得出印象，认为他们不在对看，于是就会突然感到他完全搞不清银幕空间的方位了。这种观察对于第二代电影创作者来说，具有一种超越了匹配原义的基本道理。但是，只有俄国导演（在斯大林。主义突然中断了电影实验之前）开始瞥见这实际上暗示出什么：亦即，只有在画框中发生的事是重要的；电影的唯一空间就是银幕空间，通过运用无限多样的可能的真实空间来支配银幕空间使观众失去方位感是电影创作者手中最有价值的工具之一。我们以后再谈这种思想。