创意指针，正如没有细线和饰钮就不会有项链一样。我们说，在一个好的剧本中，它的最高任务和贯串动作总是有机地从作品的精神实质和底蕴中引伸出来的。因此，任何破坏最高任务和贯串动作，不能不扼杀作品本身。足见，最高任务和贯串动作在演员创作中的重要地位。

　　在剧本中，通常与贯串动作向前伸展的同时，有一种与其相反、相对抗的反贯串动作。贯串动作与反贯串动作的对抗，形成了一系列与此相适应的任务及解决任务的方法，激起动作与冲突。演员把握贯串动作与反贯串动作才能揭示剧作矛盾冲突，奔向最高任务，揭示剧作思想，达到感染观众的目的。

　　为掌握好最高任务与贯串动作，演员还必须在创作中建立演员与角色的远景。它是指演员在创作中表达作品与人物的各个部分（分体）时，对整个作品和角色的总体把握。所有的分体与瞬间的创作应建立在对总体、对远景的深刻理解上，即把握剧作与人物的各个部分——包括动作、思想、情感、情绪、色彩、速度、节奏、力度等等的对比与配置。

　　演员在塑造人物的过程中。要掌握好两个远景：角色的远景与演员的远景。正如演员创作时要过好双重生活一样，要掌握好两条平行的远景线，优秀的表演都应该是有远景把握的表演。

　　角色的远景，尽管角色不知道自己的未来，然而在艺术创作中，为了在每一瞬间、每一场戏都能更好地、更充分地估计当前的任务，演员应掌握趋向最高任务的角色的远景。要了解最终将把自己所扮演的角色引导到什么地方去，掌握了角色的远景线，就能正确地、合乎逻辑地、有顺序地、有系统地配置人物一切情感、动作、情绪等，就会形成一种严谨的结构和一种和谐匀称的情感线、动作线、情绪线。

　　演员的远景，它如同绘画中的层次。演员对整个角色的创造如何更好地调节自己的内部创造力量和外部表现手段，正确地配置它们，合理地使用为角色积累的材料。只有当演员思考了、分析了、体验了整个角色在他面前展现的遥远的、美丽的、引人入胜的远景之后，演员在塑造角色中的每一瞬间、每一场戏才是有远见的、有机的、和谐统一的。特别是情感与激情的运用，要学会适当地配置到重场戏及高潮戏中，要有动作的远景、情感的远景、思想的远景。演出中既要一切着眼于现在，又要一切立足于未来；既一切着眼于舞台，又一切立足于观众。

　　演员的创作最终要体现在舞台的演出形式中，并以其独特的魅力征服观众。因此，演员的排练、创作最终要落实到舞台调度、场面调度这一话剧的特定形式中。场面调度意为“摆在适当的位置”或“放在场景中”。实际上，舞台每一组场面结构、场面调度都是为了揭示某一事件、某一场戏，以至整个作品的思想实质和内涵。场面调度决非仅仅是一种孤立的形式，更不是无目的地走来走去。而是依据人物在规定情境制约下的动作、思想、情感所必然表现出的艺术形式，它是体现内容的最佳形式。瑞典伟大的戏剧、电影两栖导演英格玛·伯格曼非常重视舞台的场面调度。他将其称为能量点——磁点，或魔点。他说：“每个舞台上这个安排演员最理想、最有效的位置，演员上、下场效果好坏直接取决于这个点，必须找到最恰当的方法确定演员在舞台上的最佳位置。当我找到了这个点，问题就迎刃而解了。”伯格曼称它为演出中的“舞谱”。演员与舞台的相互关系，在舞台中的结构本身就体现了内容、表现了节奏。