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动作中分析剧本与角色的排演方法改变了过去那种严格按照台词的桌边排练，排除演员创作中的理性干扰，克服繁琐哲学、文犊主义，及刻板的情绪表演和直接表演结果等错误方法，它具备以下优点：
- 有利于发挥演员创作的主动性，使演员对角色进行独立思考，在角色的规定情境中积极动作的过程里自然地接近角色，从而避免陷入机械背台词、走位的刻板境地，通过动作分析寻找到人物的内心依据。它可以避免代替演员创作的倾向，利于克服演员的情性，提高演员作为独立创作者的品格。能帮助演员迅速感觉到“角色中的自我和自我中的角色”，并逐步从自我向角色现场的“我”的行动分析，使自我向角色的过渡自然、有机、和谐。
- 一系列的小品练习组织起人物形体动作的有机线索，并由动作开始去掌握内心自我感觉和其他创作要素。演员一方面去真实完成简单的形体任务，同时被迫、被诱导地进行巨大的内心工作考虑、感觉、理解、决定，想象和感受许多情节及事件，这样演员从简单的、外形的、物质的一面开始，自然而逐渐地接近于内在心理的精神的方面，形体动作的意义归根结底在于它迫使我们以心理内容去幻想、去证实、去补充这个形体动作。从人的形体生活的真实过渡到人的精神生活的真实，从而达到完整地把握人物形象的最终目的。
- 形体动作分析法仅是创作中的一个过程，仅是分析形象的方法，并非体现形象的方法。暂以即兴台词替代作者的台词，是为了真正忠实于剧作的思想，更丰富地挖掘潜台词，更好地回到台词。即兴表演是为了真正体现出事件及其背后的灵魂，为了找到台词，调度及一切的“根源”，从而创造性地掌握剧本的台词和导演的调度，它是达到体现的捷径。
总之，形体动作法是一种活生生的排练法，它迫使演员一开始就摆脱理性侦察变为感性的行为侦察。当然所进行的即兴动作和台词必须是符合人物性格的、剧情要求的，符合生活逻辑、能够体现人物及剧情的，符合剧作中人物所处的规定情境。既要避免形体动作法陷入自然主义，要将自我的动作逐步引导到剧作所需要的人物的动作、性格化的动作，又要避免形体动作法坠入形式主义、为方法而方法，它必须引导演员最终去体现剧作的灵魂、演出的思想并产生艺术魅力去征服观众。
形体动作的排演对调动演员创作积极性、活跃思想、活跃创作极有好处，通过即兴台词的小品练习可以引导演员由动作到角色内心自我感觉的其他一切因素。比如适应的元素，由于一切都是即兴的、非固定的，演员必须真实地适应对手的行为。又如还可使交流和由于交流而产生的内心独白过程大大活跃起来、生动起来，并能自然而真实地揭示出滋养着剧本台词的内在的潜流。亦可产生符合人物心理及外部行为，能揭示事件实质和剧作灵魂的舞台调度等。它还是自然而轻松地塑造人物性格的捷径。在表演创作中往往出现这种倾向，演员成为剧作者和导演的傀僵，在整个排练和演出中看不到演员的想象和创作，只有导演和剧作的想象。而动作分析法、动作排演法恰恰可以克服这一弊病，让演员的创作主动性充分发挥出来。
总之，一切表演都应该通过动作来表现，一切都应该从动作开始，一切都从动作出发，然后又回到动作上去。以动作体现思想，以动作诱发情感，使演员真正具有动作、情感、思想三大要素。
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