演员需通过规定情境的分析弄清和揭示人的精神生活、激情和真实的地区、时代和日常生活的情境。斯坦尼斯拉夫斯基曾通过对格里鲍耶陀夫的喜剧《智慧的痛苦》的剧作分析，指出使规定情境深化和具体化的实际途径。演员应把剧本中有关主人公法穆索夫一家的生活状况、他的性情、家具陈设、五个剧中人物的外貌、能说明特点的细节等等摘记下来。在《智慧的痛苦》中，几乎每句台词都谈到那个时代生活的特点：我们的先辈在脂油蜡烛的光亮下度过一夜；天刚亮就起床摘一下护窗板；他们吹弹乐器，准备家庭晚会的节目；入迷地读法国小说；房间里放一架能打点和奏音乐的自鸣钟……男人们在英国俱乐部里玩纸牌、喝香槟酒、谈论政治、消磨时光；女人们则逛铁匠桥附近法国人开的时髦的百货商店、书店和食品店，在那些地方挥霍钱财、买东西；一天接一天地翻念“日历”。看那所记的社交方面应力的事项和各种各样知识。坐轿式马车去参加舞会，随身带着黑人女仆和哈巴狗；老爷们闲聊或者跳舞时，听差和马车夫则在门房里打磕睡等等。演员正是从剧本的字里行间摘记下来的日常生活状况和其它有关那个时代、那个地域的文献资料中的细节去了解和熟悉那个时代人们及所要扮演角色的心理和行为的特征。演员必须花大力气，感性地去深入理解剧中人物生活情境的复杂性和多样性，这样才能准确地把握人物的性格及人物的待定功用。

　　优秀的剧作总是通过千变万化的情境和冲突来表现人，通过错综复杂的人物关系来刻划分性格，表现人的思想和情感。分析、理解、揭露、体现特定的人物关系是塑造人物形象的重要环节。

　　斯坦尼斯拉夫斯基用几句话阐明r艺术的基本法则：“一切演员——形象的创造者，毫无例外地都应该再体现和性格化。”

　　演员塑造人物形象时，要体现角色的性格特征，突出人物独具的个性色彩，即“化身”为角色：演员在深入理解剧本提供的足以揭示人物思想深度和性格特色的剧作基础上，探索人物的精神气质、思想情感，既把握住角色的性格基调，又注意到性格的复杂的多面色彩，从而找到人物特有的眼神、姿态、步伐、语气、语调，以至梳妆打扮等，塑造出一个具体的活人。性格化首先要把握角色的内在性格气质，即所谓内部性格化，同时要善于抓住最能体现人物个性特征的外部典型动作。

　　假面、化身都是性格化的同义语，斯氏认为性格化就是拿来隐蔽作为人的演员本身的那种假面。在这种假面之下，他能够把心里的一切最深藏的最有趣的细节都暴露出来，即演员要在角色的“假面”掩盖之下，用自己真实的感觉、情感和本能生活在形象之中。

　　任何艺术的创造都离不开自我烙印，“三位一体”的表演艺术是运用自身去塑造形象，因此，在整个形象塑造的进程中，就是自我与角色两者矛盾的统一，在形象创造中体现出自我中含有的角色魅力，角色中又展示出自我的魅力。正如斯坦尼斯拉夫斯基与莫斯科艺术剧院的大师们的谈话时说的，再体现这个概念的理解有一个很大的错误。再体现并不是脱离自我，而是执行角色的行动时，你们要置身于角色的规定情境之中，和角色融为一体，达到分不清‘哪是我，哪是角色’，这才是真正的体现。”