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导演从自己个人的情绪回忆中取出自己的思想、自己的情感强加给演员，如果他对演员说：“你这祥做了，这就成了导演强迫演员。”斯坦尼斯拉夫斯基问道：“难道演员真的需要我的回忆？演员有他自己的情绪回忆。我应当作为一块磁铁附吸在他的心上看看那里有些什么，然后抛过去一块磁铁。啊哈我明白了，他有多么生动的情绪素材，不可能是别的。”从这种生动的素材中，才能培育出活生生的形象。 理解剧作的上题与底蕴：艺术没有思想，就像一个人没有灵魂是一具死尸。好的艺术作品是有思想的，艺术作品通过思想才能打动人，而不是一些干巴巴的素材的堆砌。 任何好的艺术作品都有一个深刻的主题和意蕴（或多义的主题）作品中的事件、情节、冲突、人物、语言都是主题直接或间接的体现；主题是整个剧本的灵魂、统帅，如果作家不知道自己要写什么，要表达什么.那是写不好作品的。同样，如果演员在创作中不理解剧作者剧本中深含的创作意蕴，不知道剧作中为什么要写这个书件。为什么要表现这一冲突，为什么要安排这样一个人物，也不清楚自己所扮演的这个角色在全剧中的作用，怎么可能塑造好角色，怎么能将人物的动作贯串起来通向全剧的最高任务，从而体现演出的灵魂呢？ 主题思想和意蕴并非干巴巴的概念，也不是时代与思想的传声筒，艺术作品的主题思想总是通过活生生的形象加以揭示的。剧本中的主题思想是通过人物、情节结构、戏剧冲突、戏剧语言形象地表达出来的。因此演员分析理解宝题决不应该是理性的、概念的，必须形象地、感性地深入到人物、一事件、冲突、规定情境中去开掘。特别是那些底蕴很深的剧作，或多义性的剧作，更需演员凋动自己的理解力、想象力及全部生活经验和情感体验去进行深入挖掘。演员必须用整个“心灵”、全部“情感”投入进去，感受剧作家的心灵和情感，从而寻找到隐藏在形象背后的主题。 寻找到主题决不是完成文字的阐述，而是真正起到灵魂、统帅作用，去推动人物的塑造、事件的展示、冲突的表现和规定情境的挖掘。 优秀作品的主题决非裸露直白的，也不是简单化的。正像恩格斯说的：“作者的见解愈隐蔽，对艺术作品来说就愈好。”他还指出：“我认为倾向应当从场面和情节中自然而然地流露出来，而不应当特别把它指点出来……”。因此，演员在分析剖析作品的主题和体现表达作品的主题时、亦必须避免简单化和直白，而要从自然的情节、场面、人物、冲突及人物关系中去寻求并通过表演自然地去表达。如在排演《北京人》的过程中，对主题意蕴的剖析就是个复杂的创作过程，任何筒单化的作法都会破坏和曲解这一优秀的名著。有人认为《北京人》是一首动入的、抒情的、催促旧制度灭亡的葬歌，呼唤新社会诞生的序曲；也有人归结为封建罪恶制造出一批“废物”和“耗子”，使观众思索出路，从而得出“反封建束缚、争取自由斗争必然胜利”的结论，但似乎过大、过于抽象，实际上是通过对封建大家庭没落阶段活生生的人物刻画，揭示那“人吃人的文明”，从面激励人们冲破愚昧，走向光明。似乎应从具体的人物描写去体现主题。 |
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