表演艺术的任务是塑造活生生的、鲜明生动的人物形象，怎么才能完成这个任务呢？演员接到角色之后首先要看剧本、分析剧本，剧本是基础，演员只有在真实感人的剧本的基础上才能更好的进行再创造，所以剧本对人物塑造的深刻程度，对演员以及创作起着极重要的作用。

　　怎么分析剧本和角色呢？

　　首先要搞清剧本的主题思想，主要反映什么主题？当时的时代背景、戏的矛盾、冲突以及人物关系，为了搞清这些间题，如我们排练《雷雨》、《日出》、《青春之歌》、《最后一幕》等戏，这些都是解放前三四十年代的事。在熟读剧本的基础上，最重要的是采访一些老同志，翻阅当时的有关书籍和材料，把时代背景搞清楚后，再重点分析所扮演的人物，如果对剧中人物不理解、不熟悉、抓不住人物的性格特征，搞不清角色与角色之间的关系，你是演不了的，不可能创造出鲜明生动的人物形象来。

　　要想演好一个角色，在分析厂剧本与角色的基础上，还要认真分析他的性格特征，然后再用准确的语言和动作体现出来，这是要下一番苦功夫的。在最后片断或大戏中有不少同学创造出了鲜明的角色，如96表演进修班演出的《绿房子》，剧中3个人物“老头、小孩和城里人”受到了不少同行的赞扬和肯定，特别是扮演沙漠巾的老头和小孩的演员，从他们的造型、语言、动作和表演都找到了一些沙漠人的个性特点，同学们下了很大功夫，汰真研究剧本，上课接受老师的指导排练，去以后仔细地琢磨人物，又不断进行排练，演女孩的演员因为排练与黑风暴战牛在地上爬，最初达不到要求又重复多次排练，把腿都磨破了，扮演戏中老头和城里人的同学在人物形象的塑造，从语言到外形也是一下了很大功夫，所以收到了较好的演出效果。又如在排《雷雨》的过程中，老师认真给演员分析了时代背景，以及人物的特点等，大家也很用功，努力掌握了侍萍、周朴园、周萍、鲁大海几个人物的分寸感，人物的总体把握、内心的情感，都较为准确的体现了出来。功夫不负有心人、多付出一份劳动，就多收入一份果实。要想演好戏，创造好角色，不付出更多的心血是不可能的。

　　电影表演艺术起源于戏剧。而戏剧最早起源于古希腊时代。戏剧最早分为悲剧和戏剧（现分为正剧和喜剧），而戏剧最早起源于悲剧。这是为何呢？因为古代人们生活极其艰苦，人性天生有一种情感宣泄的欲望，于是最早的戏剧便是人们的一些即兴表演，后来又出现了写剧本的专业剧作家。再后来，人们生活水准有了一定的提高，人们需要歌颂快乐，所以喜剧也诞生了。

　　自古以来，人们一直都以为，悲剧是最真实的（现在更确切地被称为正剧。即包含有的情绪结尾并不一定是悲剧，页可以是中性的，此类和悲剧并称为正剧）所以悲剧更能打动人。而电影表演艺术实际多数采用的是一种正剧的形式（喜剧电影和闹剧电影除外）。我们现在主要说的，主要是针对电影艺术的主流即正剧的表演，喜剧和闹剧暂且不论。

　　所谓体验派，就是要求表演者，真实的投入到角色中去，达到忘我的境界，即我就是角色，角色就是我。它更能体现生活的真实性，也更能打动人。你可以看到，电影中一些演员在表演时，真的掉眼泪了么？简单地说，这就是体验派。