|
演员在准备角色或进行拍摄时，要努力的去进行想象并尽最大的努力，建立一系列与规定情境有关的视象。来补充创作过程所缺少的东西。尤其是在作者、导演或摄制组的其他成员，没有把演员进行创作时所需要知道的一切都提供出来的情说下，演员运用想象虚构加以补充，就更为必要了。 演员在创作时需要建立一系列能够丰富、活跃规定情境的视象，而不是关于个别人或物的琐碎的、细枝末节的东西。这些像播图一祥清晰的内心视象，在演员心灵里引起相应的情绪，这种情绪会影响演员的心灵，从而激起相应的感受和体验。演员不断地在内心视觉银幕上观看着由自己的创造想象所建立起来的视象影片，一方面可以把自己制约在剧情生活的范围内，另一方面可以引导演员的创作沿着正确的道路前进。 总之，演员在台上演戏，不管演谁都必须找到角色的准确感觉，才可能真实、生动地把角色演好，创造出活生生的人物形象，这要靠演员的自身心灵感受，要身临其境的深入体验，要很好的分析剧本与角色，准确地掌握你所扮演的人物基调，每到一处都要准确的找到人物的感觉，把感觉到的东西用生动的语言，准确、鲜明的动作体现出来，这是演员的任务，说来很简单，要做起来特别是作为一个专业演员，要创造出各种各样的不同人物形象是一辈子所追求的目标，我们在表演的基础教学中，要教会他们掌握正确的表演方法，为塑造鲜明、生动的人物形象打下基础。 所谓止确的表演方法就是要学生学会从心理、形体行动的统一，也就是内外部技巧的统一，体验与表现的统一（要让学生学会在虚构的规定情境中真听真看，意识判断行动，要有丰富的想象和强烈的信念，要学会在台上注意力集中，肌肉松弛，在规定情境的制约下，为完成既定的任务而进行的心理、形休活动）也就是说学生入学后，一年级的主要任务是演员自我修养，即掌握演员的技术基础，排小品和片断是作为掌握技巧的一个阶段（让他们在假定的规定情境中，真实的生活）。要达到这个目的就必须通过训练，懂得逐步掌握感觉器官的活动，感觉的记忆，想象，学会行动的逻辑和顺序，解决好交流与适应达到有表现力，对于语言、形体、性格化、节奏等等也要有相应的要求，让学生逐步掌握自己或剧本虚构的情境中真实地、符合逻辑地生活在舞台，扮演出一个个活生生的人物形象来。 斯坦尼学派《演员的培养》一书中谈到演员的锻炼不能像体育锻炼那样，局限于单纯解决技术方面的任务，应当包含创作的成分。不论做发展感觉器官，想象、逻辑和顺序的练习，或者是学会交流的不同阶段，以及其他等等，我们每次都应当做到在完成一次复杂程度不同的有机行动口因此，演员的技术元素实质卜也就是舞台行动的元素。演员的锻炼所包含的每个练习，既是技术的练习，也是创作的练习，使学生们在一年级掌握有机行动的元素，同时，也就初步认识到了舞台创作的方法，根据练习的素材学习如何完成在虚构条件下的不复杂行动。 那么，就是说在一年级培养演员时不能单纯地进行元素训练，因为这脱离行动的过程，很难形成正确的创作的自我感觉，它很少受意识的影响和支配，所以掌握体系的元素，不能脱离舞台行动的过程，但也不要绝对化，有时为了让学生明白问题，如什么叫真听、真看、意识判断，什么叫规定情境，什么叫假设、想象，什么叫交流、节奏、速度等等，可以通过一些练习来说明，要他们理解、掌握，但又不能完全脱离开创作的设想，通过小品来进行元素的综合训练。 |
微信扫码关注公众号
