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直到1952年5 月26日，美国最高法院才正式宣布它的决定，即电影是“对思想交流的一个重要的媒介”尽管它们的目的旨在“娱乐和提供信息”这一事实也不能削弱它的重要性。 从中国的具体国情出发，我们一向习惯于从艺术的角度来看待一切影片。这是因为在过去我们不存在艺术片与娱乐片之别，同时又把宣传片赋于艺术片的美名。在五十和六十年代，由于中国的故事影片的任务是对人民进行社会主义教育，文艺是为工农兵服务的，再加上前面已经提到的那一特殊的现象：看电影几乎是我们唯一的“娱乐活动”。所以“娱乐片”这个概念就被排除在我国的电影制作和理论之外，它被认为是十分低上的东西。其实，一部影片既然进入了商业渠道，它或多或少就带有娱乐片的成分。不迎合观众的娱乐片是不存在的。在我国在六十年代以前，只不过是以上提到的诸种现象掩盖了这一实质性的问题。但是现在，当电影院失去了大批观众以后，我们就不得不面对现实了。于是人人都大谈特谈起娱乐片来了。不过，习惯势力仍然存在。所以凡是技术高超的东西似乎就是艺术作品。任何从事电影工作的人都要把艺术二字挂在嘴边，否则就会被人耻笑。因此，当技术专家在写文章时也要说一句“电影是一门综合艺术”。最近读到一篇从票房来谈观众的文章，其中出现不少“观众的审美……”等空洞的词藻包装，简直是牛头不对马嘴。经济问题就是经济问题，为什么不找准角度，直接了当地研究经济问题，而要把含混不清的美学概念混杂在其中？ 好莱坞的一些创作人员也未尝不想当艺术家，但是既然是在好莱坞商业中谋生，为生意经十足而又不懂艺术的老板干活，那也只能把自己的艺术追求搁置起来了。再从旧好莱坞的生产体制来看，即便那些影片制作者有艺术追求，也无法实现。 一是好莱坞制片厂的流水线作业像绞肉机一样，把任何艺术个性的棱角都磨平了。好莱坞电影明星赫尔曼. 维恩堡（H.WINNBERG）说过:“不论送进好莱坞作坊的是什么，出来的全都一样。这是一个绞肉机，它可以绞牛肉和板油，野雉和萝卜。玫瑰油和比利时奶酪，绞出来的全是一模一样的大杂烩，但至今却很好地满足了如此多的人。” 另外，根据前面的统计，有的导演每年要完成九部电影儿，平均每一个半月就得完成一部电影儿。有时甚至在完成一部电影儿之后，还没有来得及读完下一部电影儿的剧本，就得走进另一摄影棚，而那部电影儿的美工师未经征求导演的意见，就已经把需要的几堂景都搭好了。这时，如果有人要求导演谈谈他的艺术构思，他能不动肝火吗？难怪平均每年拍三部电影儿的福特在记者采访时说：“问我艺术问题是没有用场的。”（IT'S NO USE ASKINGME ABOUT ART.）他又说：“任何人一旦掌握了基础的东西东西都能导一部影片。导演没有什么神秘的，它不是一门艺术。”又如迈克尔• 冠蒂斯（M•CURTIS），他在五十年中一共拍了169 部影片，平均每年3.38部，每部平均用108 天完成，所以电影评论家说：“他既没有很长的兴旺时期，也没有很长的衰退时期。”因为他已“淹没在那制造神话的好莱坞讲故事的工序之中了。”因此会出现这样的情况，即他的那第一百三十二部电影儿《卡萨布兰卡》的结尾是在拍摄这场戏的当天早上在汽车里才决定下来的。但是他凭自己多年积累的丰富的制作经验，深知观众喜欢什么。 所以，作为好莱坞雇用的技艺师，他们只能安分守己，并且头脑清醒。当制片人柴尔兹尼克赞扬导演弗莱明（V•FLEMING）于1939年拍出了两部重要的影片《飘》（GONE WITH THE WIND）和《欧兹城的魔术师》（又译名《绿野仙踪》THE WIZARD OF OZ）时说：“我认为他所干的活是这个企业前所未有的最伟大的导演干的。”而弗兰明的态度却是：“这是你的片子，我准确地按你告诉我的去做，我希望搞出来的是好的。”他们是老老实实地当好一名雇员，一名工匠。 |
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