动作在表演中有极其重要的作用，斯坦尼斯拉夫斯基把表演的艺术说成是动作的艺术，因为它传达出灵魂，常通过动作来看演员的内心世界。任何动作都在一定的规定情境中进行，规定情境变了，动作也随之改变。
- 身体和动态练习：听伴奏音乐行走，或跑步，或跳跃。并要求随着音乐节奏的快慢变化，相应改变自己行进的速度节奏。一般造型练习:听击掌号令，每拍一掌做一个造型。再听见掌声立即变姿势，反应要快，令行禁止。造型姿态不能重复也不能近似。想像造型练习:在行进中听口令，马上停下模拟“动物园”中某种动物。不用语言说明，用造型告诉大家是什么动物。模仿动作练习:老师做上肢、下肢、头部、腰部等单项或组合动作，初学者模仿。
- 改变形体动作练习：过桥。每人改变5一10次不同形象来过桥。目的、动作、速度节奏、方式方法都不能雷同。学10种不同人物形象的外部动作。要有特点，要自然。模仿大家熟悉的有特点的人，让大家猜是谁？化装舞会。可以是历史人物、领袖人物、神话人物，也可以是著名文学作品中的人物。用15至20分钟，观察一个正在积极地做着形体动作或进行体育锻炼的人。对所观察的人的个性不作任何判断，只是再现形体行为和身体语言的精确细节。在一连串无声动作中，模仿一个你曾经在某种活动中细致观察过的亲戚或密友。在你做完这段无声的动作后，给他加上言语。
我们说内在情感要通过外部动作表露出来，外部动作又总是有其内心活动的依据，两者之间的关系是相互作用、紧密关联的。这还表现在，不仅内在情感能激发产生相应的外部动作，而外部动作也能反过来激发产生相应的内在情感。例如:激怒的情绪使你大声争吵、拍桌子，甚至摔东西；而猛地一下拍桌子、摔东西，这些外部动作也会刺激情感，帮助你内心产生相应的激怒情绪。这种生理上相互刺激、相互作用的关系，对表演很重要。
在表演强烈激情的场面时，千万切记不能为了求得真实的内心感受而去“挤”感情，越想“挤”出内心的激动，越会把感情吓跑。可以通过外部动作帮助自己，准确的动作以及与对手真实的交流，能够在一定程度上起到诱导情感的作用。表现力就是控制情感体验和准确体现。高度控制下的极度敏感是表现力的重要属性。
既然表演艺术的基础是行动，那么在掌握表演艺术的创作方法时，首先要让学员掌握在舞台上行动的规律和具有在舞台上真实、有机地行动的能力。学员对于这些规律的掌握和能力的发展，在教学中是通过一系列的表演练习和小品来进行训练的。可以是由学员事先构思好并经过排练后再拿到课堂上表演的练习，也可以是由教师出题学员在课堂上做的即兴练习。
“做什么”的练习：在帮助学员了解与掌握舞台行动时，首先要求学员一走上舞台就要先抓住“做什么”。在生活中，人们总是会给自己提出要去完成的任务，这个任务就是“我要做什么”。斯坦尼斯拉夫斯基所批评的马洛列特柯娃的表演，就是因为她忘记了“寻找宝石别针”这个任务，忘记了她要做什么。为了使学员真正地抓住“做什么”，在舞台上真正地做一件事，就要做一些有关的练习。在做这些练习时，教师把学员分成二至五人为一组，各组同学可以在做练习之前先共同商量布置出一个环境，如候车室、宿舍、医院候诊室、图书馆、四合院、客厅等等。练习可以在各组同学自己设计的环境中进行。
简单的“做什么”练习：要求各组的同学先后在自己设计的环境中去完成一个简单的任务，也就是说，去做一件事。
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