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声音还带来了富于动作性的新类型：强盗片和音乐片：强盗片所表现的是二十年代末在芝加哥猖厥一时、横行肆虐的盗匪行为，其中的暴力行为远远超过了西部片中的拳击和枪战。在《小凯撤》（1930年，LITTLE CEASER）和《人民公敌》（1932年，PUBLIC ENEMY）中甚至在光天化日之下用机关枪杀人，这种暴力的表现必然引起道德家、教育家及宗教界等论界上的反对或强烈抗议。好莱坞在这种压力下被迫停止了纯强盗片的制作，但也仅是换汤不挨药地把主人公从强盗变成联邦调查局的枪手，如《枪手》（1934年，GUN MAN）,甚至连明星都没有更换，例如在《人民公敌》中扮演强盗的明星詹姆斯 •凯格尼在《枪手》中扮演联邦调查局的枪手；其中最后收拾盗徒的一场激烈枪战据说至今仍是“激动人心的”。不管内容如何变化，暴力丝毫不会减弱，只有有增无减。 到四十 年代初，当那无效的社会抗议平息下去后，又出现了《呼哮的二十年代》（THE ROAR1NG TWENTIES），这部电影儿成为到那时为止，最为暴烈的强盗片。从三十年代中期开始，为了逃避官方的威力，强盗片类型又分成了各种各样的次类型，如联邦调查局的枪手、私人侦探片、黑色影片、警察片、侦探神秘片、犯罪情节片。不论这些类型片的主人公是谁，其共同点就是暴力行为。而现在暴力是真正接触到肉体，或者是血淋淋的。在《邦尼和克莱德》（1967年，BONNIE AND CLYDE）的结尾，镜头直接表现两个强盗被打得满身枪眼儿，还使用了慢动作镜头。这个结尾被誉为好莱坞电影儿的新的暴力表现的开端。 到六十年代，暴力动作的表现继续升级。导演O•普莱明格（O.PREMINGER）说：“六十年代的口号是暴力”。《苔丝姑娘》（TESS）的导演波兰斯基（R.POLANSKI）说，“没有任何事足以使我感到过分震惊的。当你讲一个掉脑袋的人的故事时，你必须具体表现那个脑袋被砍下来。否则那只不过是缺少惊人妙语的肮脏笑话。”科波拉的《教父》（1972年，GODFATHER）使暴力又达到了一个新水平。《士兵布鲁》直接表现了人体肢解，据该片导演声称，那是对战争的遣责。甚至西部片《野蛮的一伙》（1969年，WILD BUNCH ）的激战也是血淋淋的，该片导演山姆•派金帕说：“今天我们不擦破观众的鼻子，他就不会感到暴力 是真实的。我们全部被这一媒介所麻醉了。”在《稻草狗》中甚至十分细致地表现了一个强奸的过程。演员彼得•柯克说：“我不喜欢到电影院去看强奸和暴力，我在家看得就够多的了（指看电视）！”导演肯•拉塞尔说过：“这不是什么文质彬彬的时代。这个时代是要踢人们胯下，再骂他们两句才能得到反应，我要用震动使人们醒过来，我不相信含蓄是什么美德。” 在八十年代，斯科尔西斯（M.SCORCESE）的《愤怒的公牛》（RAGING BULL）中有一场拳击赛，当主人公的眼睛被对方击中出血时，血都喷泼到台下的看客身上。 几乎可以这么说，到了八十年代，在任何类型中都不难找到暴力行为的表现。在二、三十年代会引起论界的轩然大波的暴力行为的表现，在今天看来已经显得幼稚可笑。在电影学校（包括我国的在内）的美国电影史课上放映1932年的《人民公敌》时，当凯格尼（CAGNEY）在雨中倒在阴沟旁时，学生就要哄堂大笑。 |
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