首先我们先来了解一下国内外演唱会现场，国内演唱会对于灯光或音响方面的要求并不高。看看金曲奖就知道，现场的音控与灯光已经算是国内高水平，但相较格莱美或是MTV音乐大奖还是略显逊色。因为国外有精准的灯光，如果只是单纯拍摄舞台，ISO100是有可能的。

没错，舞台拍摄最重要的是考虑现场光线，国内的演唱会一般情况下都是主角聚光灯，其他没有光，这对演唱会的摄影师来说是非常不利的。所以要说感光度100到底能不能拍演唱会，我会说可以，但绝对不会是国内。因为国内演唱会光线不利于拍摄，所以我们必须提高感光度，甚至要加上闪光灯。

白平衡

很多人除了光线判断外，最大问题在于白平衡控制。不少朋友问我舞台摄影的白平衡要怎么控制，最好的做法是不要控制，直接使用自动白平衡。为什么会这样说，因为舞台上什么颜色的光都有，我们要用什么当基准？再来，舞台上的灯光效果几乎可以说每一秒钟都不相同，就算有快捷键或转盘也跟不上舞台灯光变化的速度，与其这样不如算了吧。就算偏色得很严重，那也是现场真实的光线氛围。

焦段

另外就是演唱会的焦段选择，如果你是受邀请或是承接演唱会的平面摄影，你可以使用较短焦段或是广角镜，毕竟你离舞台很近，甚至在舞台上拍摄。如果你只是一般的摄影爱好者，笔者还是建议选择中长焦段来拍摄。或者两者都备着，就算是演唱会的摄影师，准备一个长焦段镜头也不会错的，毕竟现场状况瞬息万变，如果被要求拍摄特写，总不至于贴在歌手前面拍吧。

快门速度

最后一点就是快门速度，很多时候不要害怕慢门拍摄，尤其是乐团的表演，慢门可以表达台上的律动感，而较快的快门可以留住瞬间，两者都可以试试。有时慢门捕捉的残影反而会为你的照片带来律动，所以快门速度并没有一定，也不是像很多人说的最好维持在1/200s以上，多尝试就对了。

喜爱舞台摄影或喜欢拍摄演唱会的朋友相信也是音乐爱好者，其实笔者有一个建议，就是拍照时同时用身体感受音乐，在音响灯光的配合下体会音乐情境，这样会更容易进入状态。当然，不管拍摄什么类型都需要摄影基础，这需要平时的练习。尤其是在国内演唱会灯光技术不断进步的情况下，4D灯光、裸眼3D等新技术的融入使演唱会舞台更有层次感和空间感，掌握一定的拍摄技巧也能使舞台特效的拍摄效果更好。