【音级和弦(分别以七度音级为根音的和弦)】

长短调式每个音级都可构成叁和弦和七和弦。

长调的音级和弦：

 短调的音级和弦：

 这些和弦依照罗马数字从「I」起陆续称之为「一级和弦」、「二级和弦」…依次类推。

此外，说一下两个功能和弦：

属七和弦以第五音级为根音，记作V7(转位和弦依照上一讲的记法来记录);

导七和弦以第七音级为根音，其中：减七和弦记作vii°7，半减七和弦记作viiø7。

减七和弦适用于短调，半减七和弦适用于长调。

【基于相对五度圈的调式音乐和弦累进基本方向(「执尾」概念初阶)】

由于现行五度圈教学方法都是先要求记忆绝对五度圈，极难消化，

于是此章节引入相对五度圈的概念，以和弦级数为单位来讲解正向累进与变向累进。

藉由相对五度圈可以更加高效地讨论多声部写作当中的和弦累进话题。

本章节所述理论适用于于任何长短调。

先给出一张表格，下文会用到：

 大家可以看到五度圈就是从「T(主音)」开始正向五度累进而得。

我们可以藉此讨论正向累进和变向累进这两种执尾(Cadence，日语：「ゆれ;カデンツ」)。

首先是最常用的正向累进(简称「D进」或「正进」，即「Dominant Progression」)。

正进作为执尾的基本构架是「T - D1 - T」，换而言之就是「I - V - I」(主-属-主)。

为什么要叫做执尾呢?就像你养的一支长尾巴动物不老实、要跑路，你把牠尾巴拽住，

这个动物的状态改变顺序为「静(初始状态)-动(突然跑路)-静(被你拽住尾巴了)」，

于是，就这样一拽，从属和弦拽回主和弦(壁虎也算，尾巴断开的一瞬间好乾脆);

或者，这样形容：你在玩悠悠球的时候、你手都要勐地抖提一下，然后悠悠球又变得很稳定。

所谓「执尾」就是一种归位过程，

你在键盘上弹奏「CEG-GBD(F)-CEG」会发现如下情绪变化：

「CEG(脚在地上)-GBD(脚抬起、刚好要準备踏地)-CEG(脚踏地)」

然后我们终于可以讨论从D6到D2是怎么个情况了：

从D6到D2其实就是脚悬在半空当中愈加趋近于D1那种就要準备踏地前的状态，

你会觉得你的腿在进入落地状态前会越来越累。

你的脚可以一开始抬到任意高度，但是都要沿着这条路回到D1状态、然后再归主音。

这就是为什么当你听到「V - I」这个和弦衔接的过程当中有一种能喘一口气的感觉：

你会觉得：这个和弦衔接过程将你的「不安」情绪化解成「安定」的情绪。

(关于「化解(Resolve)」的概念，我们会在之后的课程当中讲到)

藉由图1这个正进形式图、结合我刚讲完的规律应该会很方便记忆。

 图1：取自岛冈让所着之《综合和声：实技・分析・塬理》一书，推荐各位买来认真读一读

接下来说一下变向累进(简称「S进」或「变进」，即「Sub-Dominant Progression」)。

变进作为执尾的基本构架是「T - S1 - T」，换而言之就是「I - IV - I」(主-次属-主)。

要讨论变进和正进的区别的话，咱们得说一下从S6到S2是怎么回事：

你勐地抬起脚来，但是不知什么塬因使你决定让你的脚慢慢地停下来。

这是一个缓慢地将脚放下的过程，只说「S1 - T」的话就是：你的脚不是太想直接放下来。

变进执尾常用于流行音乐，就是要那种很纠结很淡腾的感觉(参见周杰伦的个别抒情曲)。

变进的完全形的走向和正进类似，却是五度圈逆行：「T - S6 - S5 - S4 - S3 - S2 - S1 - T」，

于是我就不给出变进的形式图了，各位可以自己结合本章节一开始的表格推算之。

如果你现在急着想要写两个和弦累进哄哄外行(而已)的话，我还是再讲一下TSDT好了：

无论是正进还是变进，每次使用时几乎都控制在四个和弦以内(包括两个首尾主和弦);

其次就是固定用法：你可能先用一下变进、再用一下正进，或者反过来，

但最后整曲收尾我今天先只讲「T-S-D-T」，

具体用法我先只教：「I - IV - V7 - I」和「I - IV - C64 - V7 - I」。

也可以把次属和弦「IV」换成D2和弦「II」，举一反叁之后可得「I - II - V7 - I」等。

所谓C64(Cadence 64)是「I」和弦的第二转位在执尾连锁终止形当中搭配属和弦使用的过渡形式(以「C64 - V」或「C64 - V7」的形式出现)：

这个和弦的低音(^5)会在其上方的声部当中再出现一次。

比较简单的例子就是那些长调旋律当中以「…^5-^7-^1」结尾的经典，和弦经常这么配。

另外，这裡为什么要用V7和弦?因为「V7-I」这个和弦衔接会让你有一种故事完结的感觉：

既不像正进那样太乾脆地停住，又不像变进那样停得很纠结…

或者说「V7-I」同时具备这两种感觉，在让人意犹未尽的同时亦感受到彻底完结。

因为现在还没讲到具体的SATB四部和声作曲，所以我先不细讲这些和弦的转位规範。

而且，这还只是调式音乐的花样。等到学习主音化的时候就会从调式到调性全面晋升。

【绝对五度圈、五线谱调号推算与辨识，以及五线谱入门】

将「I = C」代入相对五度圈正向累进「I-V-II-VI-III-VII-IV…」的起点之后，

可以通过正向全五度递增的规律得到绝对五度圈的正半部分：

「C - G - D - A - E - B - F#…」

而且还可以用逆推算的方式(逆向全五度递减)藉由变向累进换算出绝对五度圈的负半部分：

「… Gb - Db - Ab - Eb - Bb - F - C」

如果你们现在去Google找一下五度圈的图样的话，现在你们应该能看懂了(如图2，终于看懂了!)

 图2：绝对五度圈

于是咱们现在就讲一下怎样快速读懂五线谱的调号(Key Signature)：

五线谱的调号是由一定序列的升调符号「#」或降调符号「b」组成的，

随着对应的长调的主音沿着五度圈的正半部分「C-G-D-A-E-B-F#…」陆续推进，

其「#」会从无到有、一个个增多。

随着对应的长调的主音沿着五度圈的负半部分「…Gb-Db-Ab-Eb-Bb-F-C」陆续逆推，

其「b」会从无到有、一个个增多。

然后别忘了每个长调都有对应的短调，再结合关係长短调的规律就可以读懂图3。

 图3：练习快速读懂五线谱的调号