第一节 体育赛事环绕声实时制作的特点

体育环绕声实时制作，是指在对在体育场馆内正在进行的体育比赛进行电视转播时，录音师在电视转播车或5.1音频车上，通过环绕声音频系统，对比赛进程进行细致、真实、艺术的同步于视频画面的声音实时还原和再现。

体育赛事的环绕声实时制作，是现代录音制作中的一种形式。和其它录音制作和作品形式相比，其具有以下各方面具有自己鲜明的特点：

1.作品性质

区别于传统典型的音乐同期录音、综艺晚会演唱会现场录音、电影后期环绕声制作等录音形式，体育环绕声制作属于电视录音范畴，和电视画面的联系不可分割，一旦脱离了画面单独聆听，环绕声所带来的伴随视觉的同步效果冲击感将大打折扣，这点和电影录音后期制作是相似的，不能完全脱离画面而独立存在，作品性质决定了其电视录音的特性。

和电视导演良好沟通交流，理解其的创作整体思路，了解其的蒙太奇衔接及切换手法，体味其的镜头情感倾诉，如画面的景别变化，镜头的移动速度等等，配以画面声音的表达，以丰富和提高画面的表现力和冲击感，这就是对电视镜头艺术的理解，体育电视公共信号制作一直强调的就是“Motion-Emotion”这种境界，毫无疑问，配合画面，声音是Emotion的重要元素之一。

2.系统建立

体育环绕声制作相对于电影录音、音乐录音，还有一个明显区别，就是录音师要想最终很好的完成自己的作品，在设计和建立庞大的数字环绕声录音系统时，要充分考虑到前级对运动主体的多种拾音渠道、多种回放和录制形式的音源、多方面多层级的效果实时处理、后级多种传送手段以及前后方多点双工通联返送等各个问题，不能只具备音频技术知识和传统手段，而是必须对音频以外的相关电视技术工种领域的知识加以综合运用才能得以实现。

这些领域包括:

a.视频技术相关领域。

数字视频系统和数字音频系统同步，高标清下变换、上变换所带来的声音数模转换及对位延时，EVS的多个声道的实时播放和采录，不同品牌或型号的高清或标清摄像机音频控制部分的调试设置，CCU的后端音频输出的选择、控制和调整，无线摄像机的声音加解嵌，数字硬盘录像机在线编辑的延时等等。

b.传输技术相关领域

杜比E编解码技术、数字微波、模拟微波音频传送，DSNG数字卫星传送，数字光缆传送，SDI复合传送，Mux、Demux等加解嵌传送，MC信号传送分配。

c.通信技术相关领域

多点有线通话矩阵技术，熟悉使用Clearcom或Telex等通信设施，和各工种及TOC、IBC、QC等实现实时双工通话，2线、4线转换技术，通话系统和音频系统的相关连接，解说席和单边注入点(Unilateral Injection)的ISDN、ADSL、DDN或电话耦合传送技术，以及对上述各点的减一信号节目返送等等。

5.1环绕声录音车技术区

3.录音工艺

体育环绕声实时制作，是典型的同期制作。

首要要求就是安全―――直播安全，在这个层面上一直遵从于一个原则，即艺术创作服从于直播安全。

音乐多轨录音制作或电影后期环绕声制作，有足够的条件和时间允许在缩混时进行“Undo”以弥补操作失误而重新再来，或者进行长时间思考精雕细琢，创建不同版本进行对比而精益求精。而体育环绕声实时制作是电视直播，需要一气呵成，没有后悔的机会和重来的余地。一旦有失，带来将是负面的社会影响和商业损失。

其次，音乐多轨录音制作或电影后期环绕声制作的艺术性要高于真实性，音效可以从类似CD这样已事先录好的素材中获取，也可以由音效混音师录制。配制特殊音效指的是创造配合画面中特殊动作的声音，例如衣服的沙沙作响声，或是踩在木制地板上的脚步声等。特殊音效录音师则把音效录制下来，这样的素材声音效果很可能会比现场收录的更干净、更清晰，在后期制作阶段再添加到作品中，所以“做”的比例很可能会多于“录”。

4.创作局限

从科学的角度来说，体育环绕声实时制作和音乐同期录音、综艺晚会演唱会现场录音等传统录音制作有共同的局限性，就是受制于“天时”、“地利”、“人和”。

就像一个音乐录音作品没有吸声良好混响时间合适的音乐厅或者录音棚，没有优秀的指挥家，没有技术娴熟良好配合的乐队，没有的动听婉约的乐谱音符，录音作品怎能经典传颂、惊艳于世一样，一次体育赛事世纪之战优秀经典的电视转播，要是没有建筑声学设计良好的体育场馆，需要两方水平一流、针锋相对、全力相搏的对手，需要激情亢进、在场外尽情释放的全场观众，其经典场面怎能为人所津津乐道?

第二节 体育赛事环绕声声场建立需要注意的方面

录音，实在是一门分支众多、博大精深的学科。从单声道、立体声到环绕声，从音乐录音、综艺录音到电影录音，从前期采录、同期制作到后期缩混，领域太广。

传统的立体声录音都已经有了成熟的制式和标准去遵循，即便是在相对新兴的环绕声制作领域，各设备厂家也先后推出了诸如Soundfield、DPA S5 Surround Mount、DPA 5100、Schoeps cmit-double-ms等所谓环绕声主话筒，而在古典音乐录音方面，也已经有OCT、fukada tree、hamasaki square等建立在立体声成熟制式基础上的录音方法。而对近几年才开始兴起、研究、实践的体育赛事实况的环绕声制作，业内也是一直在各自探索类似音乐录音那种“放之四海而皆准”的模式，各有千秋。

笔者总结了自己历年来成功经验和刻骨铭心的教训，以及大量国内外优秀视听案例，觉得体育环绕声的创作并不是天马行空，不能胡来，必须得建立在一个公开的信号声音质量的量化和标准化的基础之上，得先按标准来，然后再在共性中体现自己的个性,实现理论上和实践中的创新。

优秀的体育赛事环绕声必须至少具备以下四个特性：

A.环绕声场的连续性

所谓连续性，是指必须建立一个连续、完整、立体、宽广的包围性环绕声场，在封闭“环”的声场里形成余音绕梁。在制作体育赛事公共环绕声信号时，主要通过前左、前右、环左、环右四个声道，完成对声场的建立。

为什么不能加上中置声道?纵观北京奥运会和现在正在进行的世界杯，国外的同行空出中置声道的理由很简单也很明确，就是留给持权转播商配解说用。这样的想法是源于电影后期环绕声制作，好莱坞把主要对白放在了中置，当然也有不同的录音师利用了中置声道创建出不同的效果。但对于电视体育环绕声来说，我们还是先遵守空出中置声道给解说的规则吧。

连续性环绕声场不能有缺失部分，4个声道衔接不能不连贯，不能成为具有明显局限性的4个点而没有连成片。

连续性保证聆听者感受来自“四面八方”的声音，感受左右前后甚至是上下的声场宽度，稳定、准确而平衡的声场宽度。

只有各个点的声音，这样的作品不是环绕声。

B.环绕声场的层次性

所谓层次性，是指必须建立一个层次清晰、虚实得当、远近交融的多重环绕声场。

必须通过构建近场环绕和远场环绕来解决这样的问题，让比赛的主体和环境听起来是在一个环境里，气氛有序迭加，远近合理过渡而不能脱节。

后面会结合体育赛事的特点对此特性进行详细标准化阐述。

C.环绕声场的定位性

定位性，这正是环绕声相对于立体声及单声道完全不同的气质所在，是环绕声的典型特征。声场的延展，让录音师不必像在立体声录音时必须通过大量繁琐的混响和延时去营造空间感和纵深感，现在，环绕空间已经延伸到录音师的背后，定位相对来说更加容易。

体育赛事环绕声场的“传统”定位性包含两个方面:

第一，中心位置定位准确。电视转播的画面特点，决定了制作环绕声场的中心位置，即通常所说的二号机大全机位的位置。也就是要求录音师要以坐在主席台上现场观众的角度和聆听感受去营建环绕声场，对此观众所看到的和所听到的元素进行准确定位，让收看电视转播的观众和此观众有着相同的临场听觉。

第二，以中心位置为基准，在电视画面里看到的主体位置和在环绕声场里听到的该主体发出的声音位置必须同步对位，不能出现前后颠倒、左右混淆的混乱定位。

例如在北京奥运会篮球美国对西班牙的决赛中，支持美国的观众绝大部分坐在二号机对面靠右的位置，而支持西班牙的观众则在二号机同侧靠左边的区域。此时，电视画面上出现了支持美国的观众齐喊“USA”为美国队加油，支持西班牙的观众则有节奏的敲起了小鼓为西班牙助威，全场声音此起彼伏，那么这时在环绕声场里的听觉定位就是“USA”在前方中间靠右的部分，而小鼓声则分散在后方中间到最左的位置。

所以，一定要通过正确的声场定位再现现场声音元素的上下远近高低。

D.环绕声场的兼容性

这是现阶段一个绝对不容忽视的问题。

受到现在电视播出技术条件的制约，各国电视台都存在着环绕声、立体声、单声道三种制式都在播出的现象，环绕声仅限于高清频道，绝大多数还停留在单声道和立体声播出。那么在一场精彩赛事直播制作时，必须要考虑到不同的收视群体。

在同时兼顾环绕声和立体声制作的情况下，一种常用做法是借助数字调音台或者T.C.system6000、Lexicon960 这样的多声道效果处理器将环绕声直接下混成立体声，但混出来的效果却总不尽人意，所以最好的方法还是从环绕声场选取部分输入信号进行立体声单混。

上下两排推子分开制作环绕声和立体声

第三节 大型体育馆内的环绕声场的构建

体育赛事项目众多，类型不一，比赛场馆也千姿百态，尤其是室外运动项目，地形复杂，因此笔者认为没有哪一种固定的环绕声拾音方式可以适合所有的体育项目。但是经过我们的探索研究，发现在为在体育馆内进行的项目如篮球、排球、羽毛球、乒乓球、拳击、体操等建立环绕声场时，还是存在着很大共性的。这些共性就是构建大型体育馆内的环绕声场的规范。

如下图，笔者通过研究和实践，提出如下理论，即通过不同的话筒集群，组建4层不同的声场层，将这4层最后缩混到一起，建立一个正确的环绕声场。

图3-4 体育环绕声声场层级示意图

第一层声音，是球场里所有和比赛有关的声音。

这层声音主要包含球场里的三类发声元素，运动员、裁判和比赛器材。和运动员有关的如喊声、犯规声、落地者、碰撞声等，和裁判有关的如哨声、争执声等，和运动器材有关的如球和地面、球和其它运动器材碰撞或摩擦声、运动器材自身受外力影响所发声等等。

这类声音和电视画面联系最紧密，不管是环绕声还是立体声制作，这类声音都是重点部分，对它们的拾取首先需要保证清晰度。

可以利用微型话筒、平板话筒“藏”，或者利用clamp或万向臂等各种特殊辅助器材“架”，

或者利用音频助理手举强指向性话筒“跟”，或者利用摄像机位的机头话筒“靠”等各种不同的拾音手段，尽可能的靠近发声元素，以保证这类“点”话筒拾取的有效直达声大于无效串声。

在同一主体附近，推起的点话筒数量越少，声音越清晰，但声像越窄;推起的点话筒数量越多，会有串音、干涉导致相位问题。这是这层声音制作的重点。

这层声音必须分配于前左前右声道。

第二层声音，是球场外与观众席之间的声音。

这层声音的发声元素主要是教练、替补队员和技术官员席。

可以发现这类发生元素均不是比赛的主角，画面出镜相对较少，处于第一层声音的外围，但却是第一层声音必不可少的搭配。和教练有关的是指挥比赛时的喊叫、请求暂停或者布置战术的语音等，和替补队员有关的是替本方加油助威的喊叫、鼓掌或者其它和场上互动的方式，和技术官员席有关的是当比赛出现特殊情况时和裁判或者教练进行询问或交涉的声音，这种声音不常出，但只要出一次，即为戏剧性的神来之笔。

此层声音的拾取方式和第一层基本相同。声音的虚实处理视情况而定，基本遵循原则为如不处于画面主要构图处时声音为虚，如处于画面主体时声音为实。

第三层声音是近场环绕声，第四层声音是远场环绕声。

在体育实况的环绕声场中，近场环绕具有颗粒感，远场环绕形成空间包容感，组成不同的环绕层级。

近场环绕声层是介于第一二层声音和远场环绕声层之间明显的过渡层。通过架设5只立体声超指向“场”话筒拾取离球场较近的观众声音，点面俱到，营造氛围层。既对第一二层比赛主体声音形成初步包围，又对远场环绕声层起到烘托的作用，使整个环绕声场具备“细节感”，同时对由于场馆或者高度的原因造成远场环绕话筒布点不足而带来的声场空缺予以弥补和衔接。虚实比例在各声道里的控制是构建近场环绕的重点。

远场环绕声层则是营造一个典型的三维空间模型，正确体现比赛现场的纵深感和空间感，是实现现场气氛环绕感受的“根本”层。远场话筒布局要更均匀更平衡，指向性越宽，灵敏度越高，包围感更好。实现方法为在场馆顶部的5个点向下吊装“场”话筒，其中中心点为宽心指向性的立体声超指向话筒，其余4点为大振膜全指向性电容话筒。这5个位置正确的“场”话筒，就如同一个豪华大厅的5根承重柱，牢牢控制着整个环绕声场的平衡和骨架。对它们之间进行有序衔接和合理的声道分配，是体育环绕声的基石。

藏在体操比赛器材边的微型话筒和用万向臂在篮球比赛器材上架设话筒

或者利用音频助理手举强指向性话筒“跟”，或者利用摄像机位的机头话筒“靠”等各种不同的拾音手段，尽可能的靠近发声元素，以保证这类“点”话筒拾取的有效直达声大于无效串声。

在同一主体附近，推起的点话筒数量越少，声音越清晰，但声像越窄;推起的点话筒数量越多，会有串音、干涉导致相位问题。这是这层声音制作的重点。

这层声音必须分配于前左前右声道。

第二层声音，是球场外与观众席之间的声音。

这层声音的发声元素主要是教练、替补队员和技术官员席。

可以发现这类发生元素均不是比赛的主角，画面出镜相对较少，处于第一层声音的外围，但却是第一层声音必不可少的搭配。和教练有关的是指挥比赛时的喊叫、请求暂停或者布置战术的语音等，和替补队员有关的是替本方加油助威的喊叫、鼓掌或者其它和场上互动的方式，和技术官员席有关的是当比赛出现特殊情况时和裁判或者教练进行询问或交涉的声音，这种声音不常出，但只要出一次，即为戏剧性的神来之笔。

此层声音的拾取方式和第一层基本相同。声音的虚实处理视情况而定，基本遵循原则为如不处于画面主要构图处时声音为虚，如处于画面主体时声音为实。

第三层声音是近场环绕声，第四层声音是远场环绕声。

在体育实况的环绕声场中，近场环绕具有颗粒感，远场环绕形成空间包容感，组成不同的环绕层级。

近场环绕声层是介于第一二层声音和远场环绕声层之间明显的过渡层。通过架设5只立体声超指向“场”话筒拾取离球场较近的观众声音，点面俱到，营造氛围层。既对第一二层比赛主体声音形成初步包围，又对远场环绕声层起到烘托的作用，使整个环绕声场具备“细节感”，同时对由于场馆或者高度的原因造成远场环绕话筒布点不足而带来的声场空缺予以弥补和衔接。虚实比例在各声道里的控制是构建近场环绕的重点。

远场环绕声层则是营造一个典型的三维空间模型，正确体现比赛现场的纵深感和空间感，是实现现场气氛环绕感受的“根本”层。远场话筒布局要更均匀更平衡，指向性越宽，灵敏度越高，包围感更好。实现方法为在场馆顶部的5个点向下吊装“场”话筒，其中中心点为宽心指向性的立体声超指向话筒，其余4点为大振膜全指向性电容话筒。这5个位置正确的“场”话筒，就如同一个豪华大厅的5根承重柱，牢牢控制着整个环绕声场的平衡和骨架。对它们之间进行有序衔接和合理的声道分配，是体育环绕声的基石。

第四节 体育环绕声实时制作的探索创新和发展方向

同样是基于画面，电影后期制作出来的环绕声当然更细腻且富有冲击感，而笔者认为，这正是体育环绕声直播制作的发展方向，即要通过同期制作的手段，靠近、部分达到乃至完全达到电影后期的效果。

在2008年北京奥运会上，笔者所在的篮球声音制作团队突破了现在惯有的体育实况环绕声的制作思维，没有只从二号机位的视角去仅仅设计和制作一个环绕声场景，而是又多创新出两个场景，即左右篮架的罚球环绕声场景，第一次在体育电视环绕声直播制作中进行了有益的尝试和创新。

当比赛中队员进行罚篮时，电视画面角度变成了篮下机位的仰拍，环绕声场也在此时实现了空间换位。收看高清播出的电视观众此时听到的感觉是，罚球队员在面前拍球，球出手后砸到头顶的上篮筐和篮板，而此时篮架背后的现场观众起哄声在电视观众的身后。在比赛恢复正常以后，环绕声场也无缝切换到大全机位的环绕声场景。这样类似电影后期制作的多环绕声场创作和控制，第一次运用在北京奥运会的电视直播中，这在以前是从来没有过的，取得了不错的效果，并为中央电视台以后体育比赛环绕声的制作的长期发展和演进，提供了更多的经验。