混音是一首歌曲成功的关键。牛逼的混音包含了什么？怎么实现？今天，我们与十位世界顶级混音师进行了交流：

IanSherwin：流行电子歌手LaRoux的混音师，网络教育PointBlank混音讲师。

JoeChiccarelli：大牌混音师，合作艺人包括TheKillers、U2、Beck。

GuyMassey：学成于AbbeyRoad机构的录音师。

JacquireKing：NorahJones，ModestMouse和KingsofLeon合作的混音师。

Machine：多元化的代表，缩混过LambOfGold的金属以及JaySean的R&B。

PhilipTan：知名混音师，合作艺人包括Rihanna，AliciaKeys，KatyPerry等。

Sigma：D&B艺人，大牌DJ以及LifeRecordings创建者大力推荐。

SteveLevine：数字混音先锋，合作艺人有TheClash、TheBeachBoys等。

VincentDiPasquale：Remix艺人，合作艺人有Madonna和MissyElliot。

SteveMac：英国榜单幕后操手。合作艺人有TheSaturdays和SusanBoyle。

大多数教程只是告诉你精准的处理方式，让你完成漂亮的、连贯的、或响亮的混音。这些都有用，但与其陈述方式，我们更想通过对牛人的访问，来传递他们的看法。其实实现完美混音所需的技能，很多都来自于经验和一些简单的方法，让我们从混音前的准备工作开始说起。

在你混音之前...

动手混音前，需要做一些准备，这非常重要。很多大湿都会参与到项目的录音中，对于他们来说，混音从录音时就开始了。

IanSherwin：“混音主要是考虑编曲的音色。而录音，你考虑更多的是音乐性。交响乐是很好的例子，每样乐器都在频谱上占据着特定范围，但有一些频率能让乐器之间更加融合，收录这些频段对混音相当重要。”

GuyMassey和JacquireKing通常会完成项目的录音和混音。所以他们录音的时候，就已经构建出了整个混音图景。Guy：“如果我负责录音，一开始就要保证声音是我和艺人都认可的。常言道：‘听起来好，才是真的好’。只有当层次太多的时候，歌曲才需要经过混音来呈递给听众”。Guy强调，录音时如果有艺人喜欢的效果，在递交混音文件时，除了干声，也要包含这些带效果的音色，这样才能更了解艺人追求的风格。

重新编曲是很多混音师会做的工作，Jacquire建议：“混音时对编曲做重大改变是要冒风险的，最主要的是对Automation数据的把握。所以我会出很多不同版本，尝试不同的编辑方式。不过，我也尽量在限制自己的选择，只保留应有的版本。作为混音师，你应该能做出爽快的决定，如果不够爽快，那就一定有问题。我并不知道所有的答案，得不停地去尝试。”

你需要压缩吗？

亲，你已经准备好开始混音了，关掉手机，备好零食和饮料...我们看看专家们有什么补充。IanSherwin相信，“每个作品都不同，你应该保持开放的心态，不要武断。例如，使用压缩前，问问自己是不是真的需要。别因为‘这是我通常的做法’就去做。平衡才是重点，EQ和压缩只是实现平衡的手段。”

PhilipTan：“如果各部分都精心录制，还需要细心地选择和整理声音。混音的作用：1、创建良好的平衡；2、使用自动化和效果创造一些有趣的亮点。参考类似的音乐能拓展你的思维。”关于压缩，“压缩就是两件事：动态控制以及染色。这些需要见机行事，我没有固定的方法。不过你能找到通用的指导，例如对于打击乐器，启动时间慢些，压缩器就不会碾平瞬态。释放时间通常根据曲速而定，让压缩器有喘息的余地。”

Jacquire有强硬的观点：“现在大家都滥用限制器，这样得到的是静态的平衡。你应该让母带工程师来做最终的电平。你只需关注良好的平衡和动态”。“我在鼓组和一些声部上会用到平行压缩（ParallelCompression），但不会过分压缩。人声、军鼓、贝斯是压缩较多的部分。最好用音量调整来达到平衡，不要寄希望于压缩。这也是老唱片好听的原因，因为动态都被保留下来了，能听到所有重要的信息，而不是所有声部争先恐后地涌出来。”

混音与响度

如何做出很响的混音？JoeChiccarelli：“我只有做AggressiveRock和Techno时才考虑响度。摇滚乐的重点是吸引人们注意，因此要使用一定程度的压缩，我会使用Chandler、Urei和DakingAudio，在鼓组、人声、贝斯、甚至吉他上使用，做一道音墙。有时我会在一件乐器上使用多种压缩器。”

在电子乐世界里，精通鼓和贝斯的Sigma有另一种制造响度的方式：“音量通常来自我们选择的频谱。在混音中，有的音色可能比其它音色更响，同时不需要做到失真。这些音色，通常是在处理前就包含大量2000~7000Hz的内容。我们试着不用太多的压缩，直接放进SonnoxInflator，它是一个砖墙限制器，这是我用过最干净的砖墙效果。”

多元化的Machine知道如何发挥声音的极限：“可以用很多方式让声音变好，比如对吉他进行Reampping（重新放大），或用采样对鼓组进行层叠。如果说有什么会吸引更多的注意力，通常都会是：鼓。你用了10到16轨来做一样乐器的声音，它们彼此之间的声音和相位关系会产生化学反应。我对鼓的声音有特别的追求，让它们变得更好，才能让歌曲更加畅销。”

关于不同风格的特点，“通常来说，重型音乐的挑战集中在中频区域。失真吉他，贝斯吉他，军鼓和人声都是关键。它们会一直演奏，而且都是中频的乐器。HipHop和POP是节奏驱动的，会有很多空间。注意力应该放在混音的空间、和动态的情绪控制上。”

另外一个观点来自VincentDiPasquale，他完成了大量牛逼的Remix。我们询问他Remix时用到的方法：“大多数Remix音乐的目标都是夜店，所以底鼓和贝斯的关系尤为重要。夜店的音乐带有更多的低频，但低频要适量，不能淹没其它的元素。我通常会保证较低频率的元素，如底鼓，贝斯和低音合成音色能放置完好。如果要加入新元素，我会预留大量的动态空间。”

“高频是我很重视的部分，比如Hi-Hat和人声。我对它们的处理要比通常的流行歌或电台节目更亮一些。因为在夜店里有很多的人，他们的身体会吸收很多频率，高频会产生损失。让它们更加明亮，就能在混音中突显。单轨和总线上都会用到EQ，在7000~10000Hz的位置做大幅提升。当然，对于每个混音都是不同的，不过这是我通常开始的位置。”

盒子里还是盒子外？

（“MixingintheBox”：盒中混音，指完全用电脑来混音，“Box”指电脑）

混迹于圈子的顶层，大师能用到各种各样的设备，他们混音是在盒子里还是和盒子外完成的？JoeChiccarelli：“60%的混音都在模拟台上完成。但也还会在盒子里完成很多工作。可能是对一些编组使用EQ、压缩和其它效果。最近特别喜欢UADSatellite，它快成为我的处理必备了，让我快速地在歌曲中试用不同的效果。”

SteveMac两者都喜欢，他会在收音或对DAW已有元素重录制的时候用到硬件。说到硬件：“EQ我会用Neve1084，几乎对所有的音轨。我也喜欢PultecEQ。我准备投资一个API550a给鼓用。GML8220作为整形EQ。压缩我会用Urei1178和1176。它们是行业的标准，因为非常优秀。我也用DBX160，它对底鼓，军鼓和贝斯很有帮助。人声上是TeletronixLA-2A。整个混音会在SSL上进行。”

Steve和PhilipTan一样，也是UAD脑残粉。他们喜欢用UAD插件给数字世界增添模拟的味道：“即使用默认设置，都会带给你不同的味道。以1176为例，声音就与Neve或API完全不同。我使用的还有DUY、CraneSong和Avid的一些插件。染色效果不错的还有SlateDigital的VGG控制台模拟器。即使参数设置为0，只要切换到模拟器，味道就会不一样。”

VincentDiPasquale则试图尽可能地将声音搬出盒子：“我仍然使用外置合成器，如NordLead2和MoogLittlePhatty。我试着录制更多的吉他，或增加一些模拟通道条录制的元素。对于整个混音也是——我会将它们从DAW中转录出来，经过模拟的通道组合，让声音有温暖的饱和效果。我的通道组合包含：SSL的话放和混音控制台，以及ExpounderEQ和一些模拟压缩器。现在因为设备选择很丰富，你可以在各种预算上获得话放、压缩器和模拟的调音台，这能让声音多一些不同。”

“脏”一些！

正如我们上一期谈论的，失真已经是很多混音的基本部分。当Lan Sherwin缩混LaRoux第一张专辑时，失真用得非常充分：“专辑中有很多通过模拟电路的自然过载，Minimoog、VCS3、Revox磁带机都用得很多。在Rak Studio中，我也用SSL台子做了一些之前没有做过的事：我直接在台子上使用多个效果、失真、压缩，这样我很快就将声音融合到了一起。然后再飞到Ben的电脑上处理。很有趣也很直接，这样我能轻易地获得各种色彩。”

这个方式更多的时候是将混音看做录音的一个部分。有些东西是你要去尝试的：试着探索你身边任何模拟设备的前级；甚至是声卡的前级。要想得到免费的饱和处理，甚至可以使用声卡自带的物理输入，将DAW中的声源进行外录。

Guy概括了他最喜爱的失真处理：“如果吉他的失真不尽如人意，我会将干声重新路由到麦克风的话放中，调大增益，加入压限，获得更好的高增益声音；如果我有很多时间去创造，我会用很多吉他放大器进行重新放大，再录回到磁带或Pro Tools中。军鼓和人声通过Fender Twin会听起来很棒。我很喜欢使用踏板，这类的处理用它很方便。”

JoeChiccarelli喜欢在人声上使用失真：“我有时会在主人声上加一些，特别是在多轨数的歌中。我最喜欢McDSPutzBox。在鼓和贝斯上，我会用ProTools自带的Sans Amp插件来做失真。Thermionic Culture Vulture和Standard Audio Level-Or也是很好的选择。”

PhilipTan对失真有特别的选择：“我通常会在缺少特色的声音上加入失真，例如DAW自带的键盘，这么做可以做一些掩饰。如果要加比较轻的失真、用模拟磁带或电子管建模的插件会不错，像UAD Studer、Crane Song Phoenix、DUY DaD Valve、DaD Tape。而剧烈的失真效果，我会用Sound Toys Decapitator、Massey TapeHead、McDSP Futzbox、以及各种吉他放大器的模拟插件，像McDSP Chrome Amp和Waves GTR。”

工作方式

我们决定在最后，让专家们以自己多年的经验来总结今天的谈话。Steve Levine，做过各种风格的音乐，概括了他的工作经验：“找对情绪非常重要。无论什么风格，有了对的情绪，混音就会顺风顺水；如果没有，最好就停下来，做点别的。我的大部分混音都在八小时内完成的，但我会把工程进行划分。如果在家里混音，我会在认为达到90分的时候去睡觉，在第二天清晨再做最后调试。”

SteveMac解释了自己发生戏剧性改变的经历：“以前总是过度地工作！这样会让作品失去控制。有时候，退一步重新监听作品，真的是不错的办法。现在我将混音放一个夜晚，早上起来再做修改。结果真的太不一样了。”

Sigma有一个坏习惯，现在正准备改掉：“把混音弄得太复杂、加入太多元素、这是我们的一个大问题。有时候，你被困住时才会开始思考：好像音乐有点容不下更多东西了。其实，现实中，简单才是硬道理。”