SubPac是一款面向未来的产品。它能改变这场游戏。它是很多电子艺人争相选购的产品：从Calyx & Teebee到Datsik。

我们找到了SubPac背后的团队，他们向我们透露了更多音乐技术上的创新以及制造这款产品的原因。无论你是DJ、制作人或音乐爱好者，这都是不容错过的！

你们好，感谢接受这次访问！你们的SubPac是一款非常独特的产品。所以，首先，我想知道：SubPac的想法是怎么产生的？是不是在某个录音室项目中，突然灵感闪现的？或者你们一直就很关注如何提升DJ现场表演的感受？

灵感闪现的时刻是在1998年，我们在一场仓库派对中听到了Kenny Ken的Jungle Set。音乐进入了身体。我们感觉到，如果你体会到了这种声音维度，就再也无法回头了。至于技术方面，是到了2010年，当我们与一帮聪明绝顶的家伙相遇时，才想出来的。

有很多大牌艺人都在使用SubPac。产品是什么时候开始吸引他们的？有没有发现某个流派对此更有兴趣？

2013年早期的布里斯托尔和伦敦。这两个城市是真正推动我们的地方。低音音乐的天才们，像Pinch、Mala、Kode 9、Gilles Peterson、Joker、Roni Size、Adrian Sherwood等，为我们打开了早期的市场。至于流派，60年代的放克乐团和2015年的Drum & Bass，在节奏部分可以说是不相上下的。只是不同流派（时期）的混音方式不同。老派爵士乐捕捉的“感觉”也不比如今的低音爱好者少。808的低音的魅力，爵士乐大鼓和原声贝斯演奏者的表情，都有异曲同工之妙。

很多制作人都会在他们的表演中会用上SubPac。在面向观众的演出中，怎么利用SubPac的优势？

大部分的舞台监听系统不会给你提供低频反馈。出于这个原因，我们试图将观众感受到的物理深度传递给艺人，让他们与观众保持“同步”，感受观众的感受。使用SubPac时，不需要推大耳机的监听——许多我们景仰的艺人都在面临听力问题，这是我们需要严肃看待的事——这是不应该发生的。

SubPac的团队是怎么样的？你们中有DJ或制作人吗？谁更偏向于产品工程？你们的音乐背景如何？

我们是音乐的斗士，当然，主要是低音音乐。我们有工程师、推广人员、产品经理、DJ、制作人和疯狂的科学家。有些成员的“粉丝”很多，大都都对低音文化做出了不同的贡献。简单来说，我们中有很厉害的科学家…

它是Studio Feed计划中的第一个想法；而那是一个收集制作灵感的智囊团。Studio Feed的背景是什么？大家是如何认识的？肯定有不同风格和背景的混合吧！

StudioFeed是基础。不过，现在逐渐向SubPac倾斜了。

说回SubPac，作为新的产品类型，有什么挑战？

挑战的部分在于行政管理和企业组织。当你拥有一个专注并有才华的团队时，一切都变得简单了。当然，没有音乐，我们什么都不是。像Ram Records这样的团队已经认识到了低频对音乐的重要性。你也在做音乐；我们确定人们会感受到的。