Reference（意为：参考）。是个有趣的词，它有着更深层的含义——更强调的是准确，真实的一种参照的标准。

在我进行到更加抽象的概念之前，我们要效仿那些傲慢的学者们的一样，将这些事情放到具体情况中分析说明。这次讨论的目的是明确，“参考”是指用源数据在操纵者仍然工作着的情况下组织现场音响系统的有利品质。并非最高级的，或纯粹真实的——当然如果你想，那大约是真实的。

在发烧友的世界里（种种电子管设备，面驱动平板式的扬声器，花俏的隔离变压器，昂贵的线材，当然了，还有所谓“更牛X”的音质），标有“reference(国内通常译为：参考级)”字眼的设备往往让发烧友变得一贫如洗的同时还兴高采烈乐此不疲，所以往往厂商会在廉价的产品上也标注reference这个字眼，仅仅为了能卖个好价钱。

JBL Professional的Master Reference（母带参考级）监听M2

发烧界所谓的"参考级"喇叭线

音乐发烧友和评测机构评论员们常常提到会将他们喜爱的光盘作为“参考”。较好的评论员会告诉你光盘构造内部的限制。 一些光碟可以帮你设置主喇叭的位置、倾角、分布，覆盖/隔离角。其中有些非常利于低音音箱的布置，极性（通常是多种极性，而不只是简单的+/-），及高通滤波的调节。

参考光盘有着巨大的频率带宽，动态范围，以及复杂的乐器配器（我目前最喜欢的是Michael Tilson-Thomas担任指挥由San Francisco交响乐团演奏的Mahler 2），它能真正伴随着你的前置放大器的增益变化从而展示出不同的内容。

如果我发现我的L/R主扬声器（MTT的Mahler 2是一个多层的SACD——拥有极其庞大数量的通道混音，但那会是另一个不同的讨论题目了）播放这些光盘的时候峰值叠到了一起（声音浑浊的低音提琴声部，大镲产生了刺耳的声音，在真正响亮的桥段声音却被压缩小了），这时我就能从中发现系统存在的问题！也许这是功率放大器对扬声器而言功率不够，或者扬声器的效率太低，也或者前置放大器的电源模块使用了山寨货。

然而，如果我只是想评定我的系统低频表现（低通125Hz），我会选Duke Ellington的Jazz Party或Art Pepper + 11。这些光盘上的贝司音色会告诉我很多关于我系统的低频解析能力。不仅是低频的响亮与否，如何延伸，更多的是是否真实，和谐悦耳。然而这些光盘并不会告知你系统全部的低频性能，他们忽略了一种最狂野的音乐形式，并且不得不解决这种最为激烈音乐风格，那便是摇滚（我们需像他们致敬）。AC/DC录制的专辑《Who Made Who》，特别是第9首曲目，是当前这方面的代表。Sinatra 《What Is This Thing Called Love》，Allison Krause/Robert Plant的光盘，还有Raising Sand或 Lyle Lovett，Joshua Judges Ruth的。我经常使用不同的参考光盘——否则再三播放同样的东西会感到审美疲劳。

然而当我们从家里的客厅移至真正工作的场地时，情况又变得更复杂了。对我而言，真正的Reference，就是我能够忘却我正拿着一只开启的Mic说话，我们所做的一切都是像这个标准靠拢。但在现场扩声中，人声信号并不能包含所有的频率成分，比如125Hz以下，所以我们就不得不借助参考试音碟了。

在做FOH工作时，我个人的方法是使用人声信号调整125Hz以上的部分，再依次使用参考试音光盘调整其他部分。-至于使用什么样的话筒，虽然诸多型号多年来早已证明了其可靠性，但这又是另外一篇文章了。

我唯一一次在监听环境下使用光盘是在课堂上，有几个学生使用人声话筒在恐怖的音量下制造出了类似AC/DC的“Highway to Hell”的效果。在最理想的FOH情况下，我做了高通125Hz的声音调节，我会播放LF低频参考光盘以筛选出所有低通125Hz。尽管在现场扩声工作中不是什么事情都能让发烧友所理解的，但我已经确认了一系列既适合家庭使用，也适合做现场扩声工作中使用的LF调节光盘。

早在音响公司的几年间我使用《Highway to Hell》， Peter Gabriel的 《Solsbury Hill》和The Tubes 的《She’s A Beauty》。后来我依然使用AC/DC的唱片为客户做扬声器的展示，不过不是所有的客户，Robbie Robertson的《Storyville》（曲目3）的低频听上去总是非常的紧致，并不会产生不适的听感。这几天用的一直是AC/DC的《Who Made Who》，同时还有Art Pepper + 11和Duke Ellington的 《Jazz Party》。

即使这样的组合不会给我任何的答复——但在或hip-hop情况下我要从曲风中得到一些确保那些低频频谱可得到解决的东西。我不是那些风格中的狂热拥护者，但也会有一些例外情况，总有一些我感兴趣的“怪杰"。

正如我工作的20年间，我已经在音乐产业的一角中深思熟虑后的得出什么是好的标准，比如The Roots，他们虽然还不错，但声音并未足够好到能帮助我解决低通125Hz的问题。当我找到一些东西并为学生播放时，我却发现Black Eyed Peas（黑眼豆豆）的hip-hop非常的不错，它能明确的给我指出hip-hop低频所需的东西，他们的作品制作难以置信的好，虽然他们可能没有the Roots那样的口碑。

在我处理管弦乐队时，在一次调音过程中，我并没有使用专门的LF光盘就在完成了包括125Hz以下的处理，就如我在处理古典乐时会小心翼翼的对待低音一样（或避免它们全部在一起）。对于这种工作，我更喜欢用全频系统逐步滚降至约70Hz，正如在这些情况下太多嗡嗡声会听起来虚假一样。

加上另所有让人头痛的风声（我通常在户外做这个）和舞台噪音，你会得出一个一点点低音有助于管弦乐的结论。有人写邮件询问我关于大管，定打鼓，大号，长号，定音鼓等等之前，我就曾说过“逐步滚降到70Hz”——低音会在那附近，但它不会过于抢眼，它就应该是那种类型的。

完成管弦乐的调节，我只需播放一点Heifetz 和 Chicago Symphony (Tchaikovsky Violin Concerto)。那里有我需要的充足的铜管乐器的要素和celli核查存在的自然LF，而额外的好处是，他的小提琴音色和大厅的氛围，作为确定管弦乐相关声音调节的一种方法。

很多人使用Michael Jackson的《Billie Jean》去评判FOH系统的低频下限。甚至更多使用Steely Dan的《Aja》，这些我都试过，然而它们都并没有符合一个低频测试光盘所必须具备的我所需要的那种带宽和细节。

而我是怎么知道这些的：Steely Dan乐队的作品可以使很多即使很老旧的音响系统听起来也是那么的不错，很多的扬声器制造商将其用于为客户做演示。Michael Jackson的作品包含的许多强有力的低频冲击效果，能够比较直观的展现音响系统的优异性能。

如果你的设备经受了参考光盘的肯定，那么来自宽广音域材料的LF就会产生那些良好的感觉，而不仅仅只是《Aja》或《Billie Jean》会有。

每个人都倾向于通过播放素材去确认而不是简单的做系统展示。音乐发烧友是最严重的——那些使用小喇叭的人并不倾向于播放重摇滚，hip-hop或Mahler，而更愿意选择听轻音乐，或小型爵士乐队。而有大型设备的音乐发烧友则更喜爱播放宽带宽、高SPL的素材，且很少播放轻音乐，但需要避免那些强劲功率的功放和大个头喇叭不至于因过热从而在房间内激发太多中低频驻波。

如果我播放Art Pepper的光盘，就会出现低频过重，我就需要消减系统的布置直至这种状态消失。但如果我播放《Who Made Who》都没有出现低频的缺失，那意味着我对Art Pepper做得处理有些过火了，需要进一步调节。这便是参考的意义。

Foreigner Greatest Hits重新母带制作的专辑中出现的那些快速打击的底鼓出现了很多过重的63，80和100Hz，而Black Eyed Peas的素材则可以展示出在同一个频点上的缺损或超出量。

总结下来就是，使用Pepper和Ellington的光盘衡量保真度，AC/DC来评价功率匹配性，Foreigner帮助产生尽量少的驻波，以及黑眼豆豆确保低频在一个合适状态。

我的学生们最近用（呃。。。）《Billie Jean》调试我们的大型（大量的超低喇叭，大量的功放）扩声系统。一切听起来都不错，直到用了上述的LF参考光盘。Foreigner听起来糟糕透了，所有人都觉得《Who Made Who》不够好，爵士乐中常会有怪异的音符突然蹦出（像在100Hz），而黑眼豆豆听起来简直就像是一支70年代体系的乐队。

他们用真正的参考光盘重新调整（使用在XTA DP226和224上运行的Audiocore），通过了所有测试没有产生任何问题，超过了我们可爱的HVAC管道系统的贡献，问题应该是出自Martin双18寸超低和超大功率的Lab.gruppen功放上。

要有具备做为绝对可靠的全带宽参考资格（对我而言）的光盘。记住——我讨厌被迫从事使用人声做调试，但这事发生过。有时没有时间做全部的LF调节。此外，部分敏感的客户可能会被那其中的一首曲目所扰乱判断。你需要一个适用于所有这些场合的多用途光盘。

Breaking Silence-Janis Ian(1993)

不仅一次的听人提到过，但Janis Ian的“Breaking Silence”再一次保持了冠军。经过最少（音乐发烧友往往会说我不要任何处理，但我肯定不会买那种东西）处理的记录，是那种民谣小合唱团风格。出于某种原因，它控制在一个相对低音量——相对于绝大多数光盘来说，你需要开更大音量。最终的混音中，（要注意——尽管它开始于低语声，但随后会有显著的提升），主体是kick/snare/bass grooves。她的声音是完全的中性——1.6kHz是你的，而不是她的。你可以使用这一首来完成调试整个系统，尽管整个光盘都是丰富的可用信息。它可转化所有类型——虽不像参考LF光盘系列和声音调节一样好，但很接近，足以让你安心。它虽然并不像《Aja》或大家都熟知的《Billie Jean》一样让你想跳舞，也不会像你屏幕上测试话筒的曲线那样直接，但“Breaking Silence”展示现场系统的性能相对于其他任何外部设备，话筒都要有用。

如果你不满意你现在音响系统，那么这些东西可能就会比你现在的盲目更加有用，你或许该到这看一看。

也希望能够帮助你在工作中能够更加得心应手。