从严格的定义上讲，人声部分是一首“声乐歌曲”的焦点。不过，要想将人声缩混得十分出色，使它的音色富有穿透力可不是件容易的事尤其是当使用大量的电子音 乐作背景的时候。所以，这里给大家列举一些有关均衡器的提示和技巧，以便大家提高人声的缩混质量。首先，一定要记住这个“进来什么样”/“出去什么样”的 定律：这是得到满意的人声和满意的录音的前提条件。我这里不是想教育你的歌手，也不想唠唠叨叨地希望他或她把烟和酒还有其它什么不良习惯都统统戒掉，也不想讨论话筒和话筒前级功放的选购常识，或者是压缩、混响或延迟效果器的使用技巧。我要谈的，就是均衡器。

超越性能极限

如果你不是刻意追求一种极端少见的人声效果，类似完全压扁的人声、极度尖锐/低音技术的声音，或着是那种长途电话里的声音的话，那么恰如其分地使用均衡器能够极大地增强你音乐的表现力。我的偏好是基本上关掉125到240Hz附近的推子，将2.5到3.5kHz的推子拉下少许以衰减部分dB，这样就可以除去那些十分尖锐的频率，而10到15或16kHz的频段范围则要提升，以便强烈地突出旋律。

所有那些常见的、不定因素（歌手、麦克风等等）将最终决定你应该使用什么样的均衡器，不过作为开始，这是应该掌握的基本原理。目前的趋势是那种清脆的主音音色，高音清澈透明，低音也很好但不冒尖。 主唱与乐队的混音应当保持恰当的比例，一开始，我使用高通滤波器将部分低音关掉。有些话筒和大多数的调音台都内置这种滤波器。常用的这些频段范围根据硬件的设计或生产厂家的不同，衰减的频段范 围也有所不同（例如：每八度关掉6dB，100周波以下），一般都是从60Hz到200Hz左右。

运用这样的滤波方式可以使贝司的低音部分从声乐轨分离出来，使它适应它的自己恰当的频响范围，这样也不会和其它伴奏乐器发生频段上的冲突。它还有助于弱化一些破裂音（爆响的扑声以及其它一些辅音），使其不是那么明显。一个好的滤波器应当会将它们全部过滤掉。当然，大多数的人声通常都不会在160左右周波以下有什么作为，所以，将这一部分切掉并不会造成太大的损失。

其次，在大约125到240Hz的频段范围衰减4到6个dB，是为了使人声从底鼓/贝司/大桶鼓的音响区域中脱离出来。要知道，一下切掉得太多的话可能会导致人声特别地单薄，所以应该循序渐进，每次一点一点地剪切。 此外，即便是在同一首歌曲当中，剪切的频段范围和剪切的多少还应依据歌手的不同而因地制宜。在有些缩混中，主音轨就是一种完全平直的人声，或者只是在录入时加了少量的均衡。不过有时候，一首曲子本身可能会出现很大的变化，歌手可能会在几个小节之内突然降低或提升一个八度的音高，这就要求增加均衡器来与乐曲其它声部相匹配。 根据所使用的设备，有许多办法可以可以实时进行均衡器调节。如果用的是模拟调音台，通常的办法是将人声轨分*到两个调音台的通道上，每个的均衡器设置不同（经常音量推子也有所不同）。然后，你只要根据需要将一个音轨静音，同时开启另一个音轨，或将它们交*渐变即可完成。

如果调音台的通道不够用了，也可以使用外接的均衡器来进行交替设置，同样也能起到同样的作用。既可以使用调音台的通道插入开关，也可以使用均衡器的经过控制按钮来方便地打开或关闭插入功能。 如果使用的是一台自动化的数字调音台的话，这一切就更是大大地简便了，因为它可以设置自动均衡器变化这样就没有必要将信号分到两个通道了。如果使用数字音频工作站的话也是一样的。不管使用何种设备，你都应当在音乐中选择一个相对干净的空间（如果没有休止的话，那么歌手的呼吸点应该是最佳选择）来进行变化设置，这样就不会产生爆破音。在整个曲子中，可以根据乐曲的需要进行多次变化。

提高这些均衡器设置技巧的最好的办法，就是多听录音，并且试着去模仿那些你所喜欢的声音，同时避免那些你讨厌的声音。

拱形设置：无论是给人声还是乐器增加均衡，其目的都是在于使该声部在声音频谱中找到自己应该的位置，而且不要受到过多的其它的信号的干扰。于是，高端的声音录制要求便给我们提出了一系列的难题。 有些录音的人声部分就特别地明亮，而且还平滑、温暖，一点儿也没有刺耳的感觉。另外一些录音则拥有极为出色的高频，简直就像高耸入云的峭壁，即便缩混很厚，听上去仍然十分自然。

给一个音轨设置均衡有很多方法，不过我通常使用的有两种。一种是一个形状平滑的曲线，使用很宽的带宽（数字越低，带宽越宽），十分平缓地提升高音部分。另一种则是在紧凑的带宽中提升一个或多个频段，这样高频部分很干脆、又很刺激。

对于宽的带宽提升，我通常使用一个拱形均衡设置来将高频增加少许的dB，一般在7到12kHz之间。拱形均衡设置以所选中的频段为起点，一直延伸到所支持频段的极限，所以，如果你在10kHz的频段处增加 3dB，从10kHz一直到20kHz以上均衡的增益将会有所提升。这将会产生出一种优美、平滑，近乎虚无飘渺的高频音色，从而将人声声部提高到一个不会受其它乐器冲突的声音区域。令人欣慰的是，整个高频端音色十分平滑，没有其它频段的声音冒出来。请注意，高频部分已经跨越到了嘶音频段的上方，而这些嘶音一 般都位于5－8kHz的频段左右。嘶音是单独需要讨论的另一个范畴的问题，但是有时候并不需要使用De-esser去嘶音处理器（或者去嘶音技术），同样可以通过切掉歌手的某些特定的频段来抑制某些细小的嘶音。通常，均衡器有很多附属效果器，在我们讨论均衡器的时候，还是会提到它们的。

第二个高端均衡技术则是瞄准两三个关键频段，使用一个峰值均衡来将他们提升或者降低几个dB。峰值均衡聚集于所选频段的周围，并且根据你所选择的带宽将一侧向下倾斜。如果找到正确的位置来进行提升的话，便可以创造出一种难以置信的高频音色。不过遗憾的是，这里固定的诀窍告诉你在哪个位置，你只能仔细倾听人声的特点，并试着找到这个点。有些时候，话筒本身就具有内在的提升功能，所以你也可能根本就不再需要去可以提升。

设置均衡要一步一步来，而千万不要随心所欲，一下加得太多，从而适得其反。宽广的声音男声和女声所产生出的问题各有不同。 在多数情况下，对于女声，我会让低音顺其自然而不作任何改变，除非它们确实需要提升或是剪切。而对于男声，有些录音师则偏好宽广、饱满的声音。那样也不是不行，不过我还是建议至少从80到100kHz以下最好关掉。要知道，很大、很厚的人声音轨会吞掉它的四周几乎所有其它的声音，不管是底鼓还是吊镲，而且比一个加了均衡来对应的相对较窄的频段范围的人声更难以缩混。

如果你喜欢首先缩混人声，然后再围绕人声来调整、平衡乐队声音的话，很大很厚的声音可能是你唯一的选择。我最喜欢的是比较自然的乐器音色，以及完全远离贝司的低音或者Marshall音箱的过载音色的那种歌手的音色。如果你是与一个超级歌星合作，或者是在录制一个重点在于人声而其它一概无所谓的节目，那么这种十分宽大的声音就很适合了。用这种声音宽大而丰满，并且有丰富而温暖的低音以及干净的高音，所以这种声音显得特别的突出。目前，一些高品质的电子管话筒会对音乐很自然地加厚有所帮助，比如经典的Neumann U-87和老式的47话筒。不过，如果自然的录音情况下，声乐的音色特别单薄的话，也可以试着将160到300Hz左右的频段增加一些dB来让声音加厚一些。也可以根据你听到的声音在某些频段缺乏或是过多的实际情况来关掉一些中高音，这或许也是一个好办法。无论剪切还是提升，一定要记住根据具体情况来调节增益。比如说，如果在某一个音轨上将1kHz的频段提升6个dB，便有可能需要将该音轨的总音量拉下来少许以抵偿或者避免失真。

提高这些均衡器设置技巧的最好的办法，就是多听录音，并且试着去模仿那些你所喜欢的声音，同时避免那些你讨厌的声音。不过，一定要记住，设置均衡要一步一步来，而千万不要随心所欲，一下加得太多，从而适得其反。

方法一:用noisegate效果器,相当于去除低振幅的一个滤波器。

方法二:用cooledit或者soundforge之类的音频编辑软件采样降噪。采一段背景噪声，作为样本，进行降噪。

方法三:FFT降噪。频谱变换以后去除高频噪声。soundforge之类的软件有此功能。

其它建议：

软件：不要用cakewalk录音，如果可能用专门的录音软件推荐soundforge.cubase等。

硬件：主要是声卡和话筒。想要追求比较好的人声录音效果，要用好的麦克和声卡。电容话筒的效果会大大的好于动圈话筒。不过也价格不菲。所以可以用动圈话筒 录。然后找一个软件模拟一下，也能凑合一般的声卡里当然是soundblaster live最好了。对于录音，live的数码版，豪华版的功能全都一样，还不如就买个便宜的。而且目前大家估计都还没有装备数码音箱。所以豪华版买了也是摆 设。但是live终究是民用产品。要追求更好的效果还要买专业声卡。比如wavelab或者maya的。而且录制人声和器乐的方法不太一样。古典和流行乐 的方法也相差很多。很多都要看感觉和经验了。随着各种音频软件的神奇发展。越来越多的事情可以通过软件完成，那些看起来很恐怖的录音室设备大部分都可以被 淘汰了。hehe,没准俺自己在宿舍也可以做发行质量的东西了。