灯光设计使用色光配合演出，营造舞台气氛，这是复杂的艺术创作过程。这个过程体现着设计者的艺术修养和技术经验，不同内容、形式的表演有着不同的灯光设计，几乎没有固定的方法与技巧。下面我们就为大家介绍一下舞台灯光技术中使用舞台色彩光的几种方法和技巧。

一、同种色光的使用

      同种色光是指色相基本接近，但在浓度上却有区别的一组色光。例如，蓝色就有中蓝、绿蓝、亮蓝、浅蓝、天蓝等；粉红色就有橙粉红、艳桃红、粉红、浅粉红等。

灯光设计运用同种色光创造灯光气氛，主要是利用它们在亮度上的区别和色彩感觉上的不同，在舞台上构成明暗层次。如果舞台上布以艳桃红色光，而上场门一侧使用粉红色光，这样构成的灯光效果是在粉红色调的基础上，具有一定的明暗区别。

    再者，我们可以利用同种色光突出局部演区，在布以中蓝色光的演区中，以两侧台口侧光使用浅蓝色投射局部演区，由于亮度上的差别使局部突出。根据不同的需要，也可使用其它的“蓝”，如亮蓝色光、天蓝色光等。在灯具部位上，可以根据人物的调度及布景的地位，选用逆光、两侧天桥光、台口顶光等部位的变化，可以获得不同的光影效果。

二、对比色光的使用

      对比色光是指冷色光与暖色光的对比。在使用中分别以冷色光和暖色光从不同方向投向表演区的人物或景物，由于色光的对比和反衬，可以获得比较强烈的色光效果。除了烘托气氛外，还可以加强人物或景物的立体感。

在使用对比色光时，要掌握不同部位的选择，如正面光和顶投光、正面光和顶逆光、两侧流动光的对投等。使用两侧天桥侧光部位，用红绿两色光对称地投射演区。根据所需要的光影效果，若要求强烈，而光可以使用中蓝色光，若要求比较含蓄，而光可以使用天蓝或浅蓝色光。这种布光用色的方法，可以调换多种色光，例如红与中蓝、橙黄与中蓝、粉红与中绿等对比色光。同时要掌握好正面光的色彩、亮度和对比色光之间的变化关系。若正面光和顶逆光使用对比色光时，舞台正面使用天蓝色光，逆光使用粉红色光。

      这样一来，在清爽的蓝色调中，人物的身上镶着明快的粉红色光。使用这种布光用色的方法时，逆光有足够的亮度才能得到逆光的色彩效果。使用天幕时，应注意逆光的光色要和天幕的色彩有所区别。若使用深色底幕，要注意逆光光束的方向和角度，不要影响舞台画面的和谐。

三、单一色光的使用

      单一色光是指在表演区只用一个色彩的色光，用以构成演出需要的灯光气氛。根据创造的要求，既可选用冷色光，也可选用暖色光。

使用单一色光的最大的特点是光色比较鲜明，不会产生色光彼此间的冲淡或变化。在戏剧和舞蹈的演出调度中，有时就利用单一色光突出需要表现的一组造型。例如，在戏剧的演出中，常用中蓝色光或浅绿色光表现夜色或黎明。

      在舞蹈演出时，常用单一色光烘托群舞的强烈灯光气氛，而且随着舞蹈的情绪与节奏不断变化，用以加强舞台的演出气氛。使用单一色光时，一般不太强调明暗，若要求稍有明暗区别时，可以采取多种办法，如布光时一侧灯多另一侧灯少；若两侧灯具相同，可以在另一侧加纱；也可使用控制系统稍稍压暗一侧的光度。

四、　同类色光的应用

同类色光是指同为冷色光或同为暖色光。

经常使用的冷色光有中蓝、绿蓝、亮蓝、艳蓝、天蓝、浅天蓝、深绿、中绿、浅绿、艳绿、紫、浅紫、青莲等；暖色光有大红、红、艳玫瑰、深桃红、艳桃红、深橙红、橙红、金橙、金琥珀、浅正巧后、金黄、中金黄等。

以冷色光中的中蓝为基本色光，下场门一侧用中绿色光，就可以构成夜晚月光下的感觉。如果要求加强正面的亮度，可以把正面光换成天蓝或较浅的中蓝。

如果以暖色光中的浅琥珀为基本色光，上场门一侧使用红光，就可以构成比较红火的气氛。

      在使用色光创造气氛时，必须掌握住色光的光影效果和灯具部位、色光亮度的关系。以橙红色光布满全台，在舞台中部稍后部位，向台前部位投射中金黄的逆光，这样一来，表演区人物身上金黄色光的逆光光影非常鲜明。如果把这两种色光的部位互换一下，则人物身上橙红色光的逆光光影就显得暗淡，只有增加灯具，强强橙红色光的光量，才能获得比较鲜明的逆光光影。