郑去非，北京资深调音师.

2017年朴树“好好地II”全国巡演全程主扩声调音师.

2016-2017郝云“冲动”全国巡演主扩声调音师.

多届摩登天空音乐节、草莓音乐节、北京长阳音乐节的调音师.

服务的艺人包括张悬、李健、崔健、郝云、老狼、朴树等。

小编：郑老师，您好，非常感谢您接受我们这次的访谈。

郑：不客气，我也很高兴可以和大家分享我的一些经验和知识。

小编：首先，想问问郑老师是什么开始接触调音/音响行业的？

郑：我14岁开始学习古典吉他，高中接触到摇滚乐，彻底颠覆了我对吉他的认识，开始学习电吉他，95年下决心想找一个跟音乐有关系的工作， 1995年在北京东城文化馆办的音响技术培训班学习的音响入门知识（当时的授课的是宋多多老师），后来就爱上了这个行业， 02年进了一家会展公司做技术支持，一直在各种场所或者演出现场拆台装车，周而复始。这段时间都主要做一些基础技术的工作。

小编：那后来是什么时候开始从事/学习调音的呢？

郑：03年在朝阳公园一次摇滚演出，我遇到了压轴的唐朝乐队的调音师钩子哥（吴征）和峰哥（李峰），当晚的演出效果深深的折服了我，之后我就跟着峰哥学习调音的技术。

(2007~08年北京奥运会沙滩排球馆扩声系统保障)

小编：我看您的履历，您从06年开始在全国各大演出现场调音了，包括各种大型音乐节、体育馆巡演、交响乐团、大型晚会等，想问下，从您的角度来看，做这些不同类型的演出会有什么不一样的工作经验或者注意事项？

郑：不同类型的演出对音响系统的要求还是有些区别的。比如音乐节的演出，一般都在户外，没有反射声，而且以电声乐器为主，所以要求音箱的数量更多，好的方面是，声音基本没有反射和干涉，没有固定的自然混响，而体育馆的演出音响系统就要复杂的多，要考虑到观众席的覆盖均匀度，声压，场馆的固定共振频率等等。交响乐和原声乐器的演出与电声乐器演出有很大的区别，交响乐的演出最高境界是让观众感觉不到有扩声系统，需要把直达声和音箱的声音尽量融合，这种演出话筒的选择和摆放是关键。

（2011中国爱李健个唱主扩声调音师）

小编：嗯。最近的一次大型巡演是朴树“好好地II”全国巡演，最后一站是今年2月份在北京五棵松体育馆，据说这次巡演是一票难求，现场效果评价都很高，而且场地都是各地的标志性场馆，包括上海也是在梅赛德斯-奔驰文化中心，可以跟我们说说这次巡演吗？

郑：朴树是一个非常纯粹的音乐人，对于声音方面也是非常高的要求。巡演之前，朴树和整个乐队在排练棚里按照现场1:1的磨合了一个多月，为了尽量忠实的还原专辑里各个乐器的声音，我们这次巡演在音响系统的设计上借助先进的计算软件做了大量的前期工作，调音台和麦克风的选择上都是尽最大努力选择声音最好，最适合的设备。

这次巡演乐队的编制比较复杂，除了传统的吉他，贝斯，鼓，键盘，和声组。还加入了手风琴，口风琴，中国大鼓，小号和长号。朴树对音乐得要求非常高，他追求不同的音色，每首歌要求的平衡都不同，而我则需要根据歌曲的变化不断进行调整，一把吉他就需要做好几轨拾音，仅吉他就有12路通道，鼓组20个通道，仅乐队部分就设置了58通道，乐队老师都是摇滚乐手出身，习惯了大声压大动态的监听，并且希望能在开放的空间可以和观众多一些互动尽可能的融入到现场的气氛当中，所以还是习惯用地板监听音箱。

关于设备的话，这次巡演主扩声扬声器主扩声扬声器主要采用了d&b的J系列线阵列，左右两边各10只J8+2只J12，侧补各8只V8，后边吊挂了6只J-Sub，舞台前排补声部分主要用了12只Y8，两张Venue的调音台，一张AVID S6L 用于PA，一张AVID PROFILE用于Monitor；乐队使用的监听音箱是d&b M4，朴树则用自己的专属麦克风Telefunken M80， 耳返是舒尔的PSM1000来演。另外我在鼓组的拾音上增加了trigger触发的设计，底噪干扰非常小，声音拾取非常干净。

（朴树好好地II全国巡演）

（朴树与郑去非老师）

小编：郝云乐队“冲动”全国巡演也是您负责的主扩声，北京站是在工人体育馆，可以跟大家分享下这次演出嘛？

郑：郝云这次巡演使用的是d&B的J系列音箱，工体这个场馆最大的问题是内场的面积太小，观众的距离很近，而看台的坡度又比较大，全频的覆盖相对容易解决，但是低音的覆盖就比较麻烦了，如果所有的低音都放在地上，那当满足上层看台的低音能量的要求时，内场和前排的观众区低音能量就会太强，观众就会不舒服。这就需要除了地面摆放一部分超低音箱以外，还要吊装一部分超低音箱，在做系统频率耦合的时候就格外复杂。

（郝云“冲动”全国巡演北京工人体育馆）

小编：想问问您作为调音师，在学习成长过程中遇到的最大的问题或者印象最深的困难是什么？又怎么去克服这些困难呢？

郑：我觉得一个调音师的成长首先遇到的问题是心态问题，是否能从基础开始做起是非常重要的，我刚开始跟吴征和李峰两位老师学习的时候总想着往调音台那跑，总想看看怎么调的，结果被峰哥狠狠的训斥了，舞台上的信号怎么连接分配，怎么跑线是合理的，怎么判断监听音箱的状态是否正常这些基础的事情都没弄明白，看怎么调音屁用都没有！在这我还得感谢峰哥当头棒喝，这才是正路。所有人都觉得在调音台后面站着的那个人牛逼，了没有人知道每一个真正有资格站在那的人都是走过这条路经过无数次演出，解决过无数的问题才最终成为一个调音师的。

我遇到的第一个问题就是什么是正确的声音，实际上这是两个问题，音响系统正确的声音和各种乐器正确的声音，本来这是两个不同的工作，应该由系统工程师和混音工程师分别来做，很遗憾中国的音响行业现在还没有细分到这个阶段。

学习一门乐器，多听各种风格的音乐，这是我的方法。

小编：嗯，所以学习系统的基础知识还是很重要的。您之前在草莓音乐节有使用过ESS WLF128MKIII的线阵系统，可以简单评价一下ESS的线阵系统嘛？

郑：那一次在草莓音乐节使用ESS的线阵列音箱是在我负责的重型舞台，说实话ESS给我留下很好的印象.以前的国产音箱最大的问题是满负荷工作一段时间以后音箱的声音品质就会下降，但是那次ESS完全没有出现这种情况。而ESS系统的FIR扬声器相位校正技术也对整体音质也有不少的提升。

（2015上海草莓音乐节）

小编：其实您之前使用的是ESS的三代线阵系统，我们在今年推出了全新的T12线阵系统，在声音和系统性能方面又有了很大的提升，希望之后有机会在现场跟您的合作。

郑：我也很期待，可以试试新的系统。

（ESS T12亮相2018钦州迷笛音乐节）

（ESS T12亮相2018上海超级草莓音乐节）

小编：再次感谢郑老师的分享，之后我们还会跟郑老师有更多的关于现场演出调音/音响系统调试的经验分享的互动，有兴趣的朋友可以继续关注我们的最新消息！