每个人听音乐都有阶段性，一生中不可能只听一种体裁的音乐。而从各种音乐体裁来全面认识的一位作曲家，则是件很有意义也非常必要的事情。当你欣赏过肖斯塔科维奇那震撼人心的伟大交响曲之后，再来对比聆听一下他的室内乐，你会突然发现，其实这些室内乐就是被简约了的交响曲。只不过是在乐器的是用于编制上有所不同而已，但它同样包融了极其深厚的思想哲理与无比丰富的精神内涵。

肖斯塔科维奇（1906—1975）是上个世纪最具才华和影响力的作曲家，作有大量不同体裁的音乐作品。这款由“拿索斯”新出版的唱片中所收录的是作曲家生平音乐创作中唯一一首采用钢琴五重奏（作品57号）形式创作的音乐。在这部风格独特的作品中，不仅展现出肖斯塔科维奇对室内乐写作的精湛技巧，而且也以他自己新颖的音乐语汇拓展了这一体裁的无尽表现力。

如果将肖斯塔科维奇一生的音乐创作以三个阶段来给以划分的话，这部钢琴五重奏应该被列为期音乐创作中期的一首作品。而这一时期则被音乐家认为是肖斯塔科维奇音乐创作的成熟时期，同时也是他真正形成自己音乐风格的时期。

1940年，肖斯塔科维奇亲自弹奏钢琴与贝多芬四重奏团合作首演了这部作品。公演之后不久，即获得苏联政府颁发的“斯大林奖”，并由此获得十万卢布的奖金，成为了音乐史上授予一部音乐作品最大数额的一笔奖金，这让西方人在对前苏联文化政策感到惊叹的同时，也成为了一段广为流传的乐坛逸闻。

这首钢琴五重奏由五个乐章组成，而其中最精彩的部分，要算是第三乐章，这一乐章音乐节奏有强烈的动感，音乐旋律欢快流畅，他是全曲中最为辉煌的一个章节，虽然略带有些贝多芬的曲风，但却具有更加纯粹的俄罗斯音乐与回合作曲家典型的个性风格。

除了肖斯塔科维奇的这首钢琴五重奏之外，在这张唱片中还另附一首施尼特凯（1934—1998）的钢琴五重奏。“拿索斯”在此将这两首五重奏放在一起是有一定的道理的。作为同胞和晚辈的施尼特凯深受肖斯塔科维奇的影响，曾撰文论述肖斯塔科维奇音乐创作的各个方面，而他创作的《纪念肖斯塔科维奇的前奏曲》则引起浓郁哀婉的气质而跻身于最为动人的作品行列。施尼特开的这部钢琴五重奏采用了变异的配器和复杂的织体，因此显得有些怪诞，甚至还有些阴森离奇，但构思缜密，表现力丰富。

录制这张唱片的Vermeer四重奏团，是当代国际乐坛最好的室内乐组合之一。该团成立于1969年，是欧洲、南北美洲及远东总多音乐节的常客，其录音曲目广泛，涉及古典、浪漫、近现代各个时期。而享有世界声誉的青年钢琴家鲍里斯.贝尔曼的加盟，则使得这些乐曲的演奏更加富有活力。

这张唱片录制于加拿大多伦多的格伦.古尔德录音室。以“拿索斯”平实自然的录音风格录制出的室内乐唱片，往往比那些交响曲录音要被表现的情感更加细腻，层次更为清晰，效果也更加动人。（唱片编号：8.554830）

来源：《高保真音响》