死之舞

[法]圣桑斯 曲

圣桑斯是法国著名作曲家、“法国民族音乐协会”的创办人之一。

1835年10月9日出生在巴黎郊区圣桑斯村的一个农民家庭里。他的父亲叫维克多·圣桑斯，母亲叫科兰，是个木匠的女儿。他们都热爱音乐。圣桑斯三岁时，开始学弹钢琴，并显露出音乐天才。五岁时，能视奏总谱、开始作曲，十一岁就登台演出了。

1848年，圣桑斯十三岁，进入巴黎音乐学院学习管风琴。几年以后，以优异成绩毕业于该院，先在教堂任管风琴师，后来从事钢琴教学，象著名作曲家杜卡、弗雷等都曾从师于圣桑斯。

圣桑斯在中年以后专事作曲，一生写有近二百首作品，其中有歌剧十三部、钢琴曲和歌曲、协奏曲十部。此外，还有大量管弦乐和室内乐作品、钢琴曲和歌曲。他最著名的作品有：歌剧《桑松和达莉拉》；管弦乐《动物狂欢节》、《死之舞》、《G大调第三（管风琴）交响曲》；第二、第四、第五（埃及人）钢琴协奏曲，《B小调第三小提琴协奏曲》，《A小调大提琴协奏曲》以及为小提琴和管弦乐队写的《引子和随想回旋曲》等。圣桑斯的作品具有结构完整、旋律优美、和声绚丽、内容通俗等特点。圣桑斯在创作中，地下分注意发扬民族风格。1871年，他和其他作曲家一起创办了法国民族音乐协会，对法国民族音乐的发展，作出了一定的贡献，1921年12月16日，圣桑斯在阿尔及尔逝世，享年八十六岁。

1874年，圣桑斯读诗人享利·卡扎利斯（1840-1909）的诗歌：《死之舞》。这首根据古老民间传说写成的诗歌内容是讲：在万灵节这一天晚上（每年11月2日为万灵节），死神拉起小提琴和破土而出的骷髅们狂欢，直到黎明时才离去，原诗的译文是这样的：

“咯吱、咯吱、咯吱，死神用他的脚后跟撞着墓碑，咯吱、咯吱、咯吱，死神用小提琴拉起一支舞曲。漆黑的午夜里阴风瑟瑟，菩提树在悲叹、呻吟，穿着尸衣的阴影在它下面穿行、跳跃、狂奔，白骨碰得卡卡乱响，让人听后胆战心惊，……但是，嘘！它们突然停止了狂舞，拚命逃窜，原来是雄鸡报晓，天将黎明。”

圣桑树对这个神奇故事发生了兴趣，他想，如果把它写成一首交响诗，用音乐形象来描写诗的内容，一定会有好的效果。于是，他写下了这首名作。

乐曲从竖琴拨奏十二声D音开始，小提琴组从第五声进入，轻轻演奏和弦的长音，形象地告诉人们，此时正是午夜十二点，四周一片寂静。

在小提琴和中提琴演奏一个极其轻微的和弦之后，出现了低音提琴的拨奏，它显得恐布而阻森。

此时，死神从墓穴里钻了出来，拿起一把破旧的小提琴定弦，准备演奏，有趣的是：作曲家特意为它设计琴弦没有全定准，他在乐谱上标明：“把E弦定低半个音”，这样，它和A弦空弦音的关系正好是个减五度音程，演奏起来给人一种怪诞的效果。

骷髅们听到琴声，纷纷从墓穴中爬出来狂欢。这时出现的是第一主题，由长笛演奏，随后，小提琴重复演奏一遍。

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在它之后，小提琴在D弦上演奏第二主题，弦乐组用拨弦为之伴奏。

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这两个主题交织出现，并进行发发展，其中弦乐组合奏的第二主题，给人以非常深刻的印象。接下去，木琴和木管乐器演奏第一主题，作曲家在这里选用木琴的干枯音色，非常形象地描绘了骷髅们狂舞时，白骨棒互相撞击的声音。

乐曲的中间部分，是基于第二主题发展而成，里面出现了一个新的曲调，它选自中世纪安魂曲《末日的审判》里“愤怒的日子”一段，也是3/4拍，由木管乐器和竖奏演奏主旋律：

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这一段的伴奏，作曲家也是颇具匠心的，他用大、中、小提琴，以相同的三连音型，先后出现在每一个节的三拍里，并把每个三连音的第一个音符加上重音记号，显得十分有趣：

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随后，小提琴又演奏第二主题。

第一小提琴分成两个声部，快速演奏上下翻滚的半音音阶，这是对阴风的描绘。在它之后，是第一主题的动机，为它的再现作了准备。

当第一主题再现时，长笛和单簧管在它的背后作阴风的背景演奏。

死神再次奏出一段凄凉的音调；

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当乐曲达到高潮时，远方传来雄鸡报晓的声音，骷髅们听到它，惊慌地纷纷逃入墓穴。四周一片寂静这鸡叫声是用又簧管来表现的：

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死神还想坚持一下，他又演奏了一段壮壮胆子，但是，黎明的曙光使他越来越害怕，他只好夹起琴偷偷地溜进了墓穴之中。

亨利·卡扎利斯的这首诗歌，不仅引起圣桑斯的兴趣，匈牙利作曲家李斯特也用它写过一首由钢琴和乐队合奏的同名作品。但是，比起圣桑斯的这首交响诗来，却显得逊色，也不如它流传得那么广泛。