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新世纪（New Age）音乐是个很宽泛的概念，基本上难以归类到古典、流行、爵士、摇滚任何一类的音乐都可以称之为“新世纪”音乐，发展到现在，“新世纪”这个词汇都有些被滥用了。当然，回过头来，我们发现真正值得回味的新世纪音乐大碟还是少数，就让我们一起来回顾一下这些经典的作品。 Enigma《MCMXC a.D》 上个世纪90年代，是新世纪音乐的黄金时期，德国先锋电子乐的探索者Michael Cretu创立了堪称一代宗师的Enigma乐队（英格玛，也被译为“谜”乐队），Enigma的独特魅力在于糅合了秘鲁风格的排萧、格里高里风格的圣歌、粗重紧迫的女声呼吸、行云流水般的Disco节奏这些驳杂的音乐元素，共同营造出了一种诡异深邃的意境，让人一听上瘾。
1990年10月，Enigma推出的专辑《MCMXC a.D》成为德国有史最热卖的专辑，销量高达1200万张，在41个国家登上了专辑排行榜冠军，并且在美国排行榜200名中停留了5年之久。《MCMXC a.D》的录音水平也值得称赞，音场和低频非常突出。 Deep Forest《同名专辑》 Deep Forest（黑森林）是法国大名鼎鼎的新世纪先驱人物，二位法国音乐家 Michel Sanchez和Eric Mouquet在联合国教科文组织的支持下，深入非洲中部雨林地带，以简易的器材采风，录下了麦喀隆、蒲隆地及塞内加尔的各矮人部族的歌谣，经过现代化的编曲（糅合了欧式舞曲节奏），引起了国际乐坛的震动。 Deep Forest后来也推出了3张专辑，但明显没有第一张的含金量高，这也是新世纪乐坛常见的现象，很多新世纪音乐家的第一张专辑非常出色，但发展到后来，都难以为继，缺乏突破。 神秘园《Song From A Secret Garden》 来自挪威的神秘园大家应该非常熟悉，《神秘园之歌》是其第一张专辑，风格比较统一，乐曲柔美舒缓，带着一丝伤感的气息，令人很难不沉醉于其中。其中的《夜曲》（Nocturne）一曲是乐队的成名作。《来自神秘园的歌》 （Song From A Secret Garden）在组建乐队前就在挪威发表并流行。
《Song From A Secret Garden》的整体曲风非常伤感，尤其是那首《adagio》，阴郁迷乱，曾被多部电影用于背景音乐（如王家卫《2046》），由于流行广泛，这张专辑还出了XRCD的发烧版本。 班得瑞《迷雾森林》 流水潺潺、鸟鸣之声，能镇静人的情绪，松弛我们的身心，而且给人一种返回大自然的独特感觉，听了这些声音，Alpha脑电波会增加，左右脑的沟通亦会更加有效，芬芳四溢的气息沁人心脾。新世纪音乐(NEW AGE MUSIC)中就有这样一个“自然派”的中流砥柱，他们就是来自瑞士的班得瑞（BOUNDARY），一群爱好生命与自然的年轻作曲家、演奏家及音源采样工程师组成的乐队。他们是最早一批被国人了解的新世纪音乐家，很多场合下我们都能听到以他们的作品为背景音乐，起到洗涤烦恼、舒缓压力之功用。
班得瑞是新世纪音乐家里多产的团队之一，专辑数量比较多，尤其在国内这种音乐市场下，一大批以假乱真的仿冒品和粗制滥造的盗版更给人以班得瑞创作力惊人的错觉（其实班得瑞真正的专辑不过10余张）。这张《迷雾森林》是班得瑞中期的作品，清爽宜人的旋律节奏、自然空灵的逼人音效，从头到尾只追求一种轻柔的绝对性，没有其他新世纪音乐家艰涩难懂的曲风和生硬的个人风格，尤其那首“the first snowfall（初雪）”更是清新脱俗的佳作，让人一听上瘾。 恩雅《The Celts》 恩雅是新世纪音乐中最负盛名的女艺术家之一，也是凯尔特风格的代表人物，其经典之作《WaterMark》、《Shepherd Moons》是销量非常大的专辑。这张《The Celts》完成于1995年，是87年她第一张专辑“Enya”的再次发行版本，在内容上和前作并没有太大的差别，但曲目的编配方式发生了改变。
《CD圣经》认为这是一张超一流水准的录音作品，广大的爱乐者不妨一听，但恩雅的位置飘忽不定，是一如既往的恩雅式风格。 莎拉布莱曼《重回伊甸园》 莎拉布莱曼，一个精灵般的英国女子，游走于流行与古典的跨界天后，最为人熟知的歌曲莫过于和意大利盲歌手安德烈波切利合唱的《Time To Say Goodbye》；最为人熟知的专辑莫过于千禧年推出的新世纪大碟《月光女神》，其中翻唱的70年代经典电影《毕业生》主题曲《Scarborough Fair》更是让不少人听的魂飞魄散。但笔者最欣赏的却是她这张《重回伊甸园》，因为给人的感觉实在是太安详了，第一首歌曲“IN PARADISUM”（在天堂里）就已经营造出了一派恬淡如世外桃源般的景象。
说实话，这张专辑的曲风虽然有大杂烩之嫌，但个别几首歌曲真是让人一听忘忧，华美大气的《Anytime, Anywhere（随时随处）》、玲珑剔透的《So many things》、全新演绎的《Nessun Dorma（今夜无人入眠）》、神秘空灵的《Dust In The Wind （风中之尘）》在夏日听来，给人身心带来了无尽的清凉，其实整张专辑中很多曲目受凯尔特音乐元素的影响很大，难怪不少乐迷在这张专辑中找到了恩雅的影子。 何训田《阿姐鼓》 何训田和朱哲琴联手打造的的《阿姐鼓》，在八年前可说是绝对大手笔的投入，而之后它在世界五十多个国家和地区的畅销，赢得无数国际赞赏，英国《Q》杂志将其评为年度“五张最佳World Music唱片“之一，足见这张唱片的成功之处。《阿姐鼓》代表了中国唱片观念上的一种突破，一直延续到何训田的《波罗密多》。
刘星《一意孤行》 《一意孤行》这张糅合了传统民乐与现代电子合成乐的作品推出于1993年，但其前卫性仍然可以让不少先锋音乐人汗颜，看看雨果唱片的销量排行就知道，这张唱片创造了一个传奇。
《一意孤行》的作者刘星是我国著名的中阮演奏家，人称新世纪音乐的“中国拓荒者”，这张专辑的音乐内涵与老庄哲学、禅宗玄悟有异曲同工之妙。音响性上最为人称道的是饱满厚重的低频，对音箱低音单元的下潜、量感、质感、弹性是一个严峻的考验。 喜多郎《古事记》 喜多郎是日本新世纪音乐领域的大师级人物和先驱者，早在70年代就已经致力于研究电子合成音乐，其后发行第一张专辑《天界》，之后一发不可收拾，发行了近20张专辑，是新世纪音乐家中的高产者，当然了，风格也是变化多端，最受好评的当属《古事记》。
这张专辑以神话《古事记》为主题，由讲述地球诞生过程的7个乐章构成，融合了日本音乐与西方古典音乐，使喜多郎的创作进入了一个新的境地，并使喜多郎第二次获得了格莱美奖最佳新世纪专辑提名。 雅尼《雅典卫城音乐会》 雅尼是希腊的著名音乐家，他有着骑士的优雅、诗人的浪漫、哲人的深刻，色彩变幻，气象万千，这就是雅尼式音乐的风格。 雅尼已经成为新世纪音乐的象征，他的全球巡演到处掌声潮涌、欢呼如山。《YANNI LIVE AT THE ACROPOLIS》则是现场演奏的重要录音，音场宽广，音效优雅，全球销量超1000万张，是新世纪音乐入门宝典。
新世纪(New Age)音乐也有译作新纪元音乐的。关于她的起源众说纷纭，不过有一点是肯定的，这种音乐形式的出现不会早于70年代。那时候出版的牛津音乐词典也没有New Age这个条目。60年代末期，德国一些音乐家将电子合成器音响的概念融入原音演奏或即兴表演方式，启迪了许多新进音乐家运用更多元的手法开拓新的领域。该时期的音乐己具备了New Age的发展雏形。到了1973年，在旧金山一群素昧平生的音乐家在某个音乐节上相会，这些人忽然发现虽然他们以前没交流过，可是互相之间的音乐却有很多共通之处。他们的音乐都是从冥思和心灵作为出发点而创作的，这种类型不同于以前的任何一种音乐，他们把这种非流行、非古典、具实验性质的乐风取名为New Age，它指的是一种“划时代、新世纪的音乐”。90年代的今天，New Age音乐呈现出了更多样化的风貌。乐界已形成一股百家争鸣、各拥其妙的新势力。正因如此，New Age不只是一个单纯界定乐风区别的名词，而是象征着时代的演进、形而上精神内涵改良的世纪新风貌。 新世纪音乐（英语：New Age music）又译作新纪元音乐，是一种在1970年代后期出现的一种音乐形式，原本的用途在于帮助冥思及作心灵的洁浄，但后期的创作者不少已不再抱有这种出发点。有一种说法讲，由于其丰富多彩、富于变换，不同于以前任何一种音乐：它并非单指一个类别，而是一个范畴，一切不同以往，象征时代更替诠释精神内涵的改良音乐都可归于此内，所以被命名为New Age，即新世纪音乐。但其实，正确的原因，在于提倡这种利用音乐心灵洁浄的人，源自一个叫作新纪元运动的异端宗教派别。 New Age 音乐时常在我们的周围响起，现在越来越多的广告开始用New Age 作为背景音乐；很多电视片也倾向于用新世纪作为自己的结尾曲；各大商场也发现，用新世纪代替原先的流行音效果更好。如果再仔细寻找的话，就会发现原来这种音乐一直伴随着我们的成长，小时候喜欢看赵忠祥解说的《动物世界》，而对这片子的开始曲总是念念不忘，直到长大了才发现原来这就是正宗的新世纪，曲子名叫《Westay》，可以在《The Future Sound Of World》这张专辑中找到。 粗听上去，新世纪音乐介于古典音乐和流行音乐之间，但新世纪更富于变幻，因为她并不是单指一个类别而是指一个范畴，她包括了几乎所有不同以往，象征着时代更替，诠释精神内涵之改良的音乐。因此，你会发现能被称为新世纪的音乐是如此丰富，一切自然界的声音都可能出现在音乐中，所有种类的乐器在此一视同仁，其中的人声更是丰富，从歌唱家到土著乐手，一切都是那么自然。就一般而言，新世纪还是有其特点的： 其一，新世纪音乐很少有强烈的节奏，这点同饶舌和摇滚形成了鲜明的对比，后两者几乎通篇就是各种打击乐，除了节奏还是节奏。但是，一些新世纪音乐主要的组成乐器就是打击乐，但是音乐的表现形式当然与饶舌和摇滚不同，这是一个例外。 其二，新世纪音乐的旋律感常常较少，但内容丰富，耐听度高。这点不同于流行乐，流行乐需要优美易记的旋律，以便于让每个人都能唱。有时候听了好几遍某首新世纪乐曲，还是记不住她的旋律，这便是新世纪赋予大家极大想象空间的原因了。 其三，新世纪音乐的基础是是合音与和谐音，她摒弃了爵士和摇滚的发声方式，因为这会带来不和谐与不悦耳的感觉。 在80年代中期新世纪已经逐渐成熟，杂志开始设立新世纪榜单。1986年举办的第29届葛莱美奖的奖项中，也增设了[年度最佳新世纪唱片]的奖项，第一个获得这个奖项的是演奏竖琴的奥地利籍音乐家：佛伦怀德。这算是New Age首度明确地成为音乐类别之一的标志。 特点 虽然新纪元音乐的内容广泛变幻多端，但仍可以找到一些特点： * 大多很少具有强烈的节奏 * 相对流行音乐而言旋律感低，但内容丰富，耐听度高 * 经常在音乐里利用人声合音与谐音 主要分类 * 器乐演奏 o 乐器独奏(Solo Instrumental) o 新古典乐派(Neo-classical) o 新原音乐派(New Acoustic) * 环境音乐(Ambient Music) o 冥想音乐(Meditation Music) * 电子合成 o 电子乐派(Progressive Electronic) o 电子-原音乐派(Electro-Acoustic) o 科技-原始部落音乐(Techno-tribal) * 人声演唱 知名艺术家和艺术团体 西方 * 英国 o 莎拉·布莱曼 (Sarah Brightman) o 格林高利合唱团 (Gregorian Chants) * 爱尔兰 o 神秘园 (Secret Garden) o 恩雅(Enya) * 瑞士 o 班德瑞(Bandari) * 希腊 o 范吉利斯 (Vangelis) o 雅尼(Yanni) (雅尼是否属于新纪元音乐家存在争议，他本人似乎更倾向于称自己的音乐为现代器乐(Contemporary Instrumental)) * 德国 o 谜 (Enigma)(又译：英格玛) * 法国 o ERA * 其他 亚洲 * 华人地区 o 风潮 (Wind Records) [1] o 雨果 (HUGO)[2] o 雨林 [3] * 日本 o 喜多郎 (Kitaro) o 神思者 (S.E.N.S.) o 姬神 (Himekami) o 久石让 (Joe Hisaishi) o 和平之月 (Pacific Moon) |
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