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什么是巴罗克音乐？ 巴罗克一词源自葡萄牙文BARROCO，意为“不圆的珍珠”，巴罗 克原意为“怪诞”，现已成为说明17世纪和18世纪初期豪华的建 筑风格的用语，音乐家借用此语概括地说明同一时期的音乐。 音乐上的巴罗克时期，从歌剧的诞生１５８０年（也有说１６ ００年）开始，止于巴赫去世的1７５０年。
还有一说，巴罗克音乐前期（代表人物布里埃利、蒙特威尔弟、维瓦尔弟、弗雷斯 科巴尔迪、卡西里等）的１５世纪末和１６世纪初统称为文艺复 兴时期；巴罗克之后期（代表人物亚历山德罗·斯卡拉蒂、巴赫 、享德尔等）与１８世纪末期通称为洛可可时期。 巴罗克一词说明了不规则的艺术品也是美的，从而巴罗克艺术 家便可越过文艺复兴时期告别讲究的严肃、含蓄与平衡；另一方 面，Barroco的含意等于规定出评价艺术的原则在于其本身的价值，而不拘泥于先人规定的美学原则。
巴罗克时期的音乐形式变得越来越多样化，风格更庄重富丽，和 声更加成熟丰富，乐器得到了很大的发展，各种器乐协奏曲应运而生，例如三重奏鸣曲、大协奏曲等。意大利歌剧已十分成熟而 风靡全球。
巴罗克音乐的一个主要特征是数字低音即通奏低音的 应用。 巴罗克时期的主要作曲家有蒙特威尔第、普赛尔、卡西米、维也 纳瓦尔弟、享德尔、巴赫、库普兰等。蒙特威尔第（1567-1643）是第一位伟大的天才作曲家，他的第一 部歌剧是《奥尔菲欧》，他创作了很多部歌剧，大都已失传。蒙特威尔第是一个多才而博学的音乐家，他擅长提珍、风琴和声乐演奏（唱）与创作。 普赛尔（1659-1695）是当时最具有独创性、最有才华的英国作 曲家，他的作品全集共32卷。
维瓦尔第（1678-1741）是意大利作曲家、小提琴家。这位“红发 神父”是当时最多产的作曲家之一。他的四部小提琴协奏曲（总 称为《四季》最受欢迎，这是一套十二部协奏曲的一个部分，这 套协奏曲总称为《谐和与创新的尝试》。 巴罗克时期，享德尔和巴赫占有特殊地位，他们是承前启后的枢 纽人物。
享德尔（1685-1759）是出生于德国的英籍作曲家，他与巴赫不 同，并非出生于音乐世家，他的作品光彩照人、效果极佳。享 德尔的作品颇多，共96卷。最重要的作品是清唱剧和歌剧。清 唱剧中最著名的是《弥赛亚》，他被誉为“清唱剧之父”。
他的最流行的两首管弦乐组曲是《水上音乐》和《焰火音乐》。
什么是复调音乐和主调音乐？
概括地说，复调音乐是两个或两个以上各具相对独立意义旋律的同时进行。换句话说，是由不同的旋律线编制成的一个纵向、立体结构的横向运动。由于纵向结合的不同方式，形成不同类型的复调乐曲，如对比式复调、模仿式复调、补腔式复调，以及二声部、三声部、四声部，还有更多声部的复调。
在巴洛克时代，复调音乐是主要的音乐思维形式。那时代的巴赫是最伟大的复调音乐作曲家，直到今天仍被公认是最高典范。主调音乐，是以一条旋律为主要乐思，而其他部分通常作风为和声因素处于服从、陪衬、协作的地位。大致与欧洲音乐进入古典时期的同时，主调音乐也取代了巴洛克音乐中复调音乐的主要地位，成为主要的音乐思维形式。海顿、莫扎特、贝多芬以及所有浪漫派作曲家，总体倾向上是主调音乐。但复调音乐在他们的作品中仍然占有重要地位。可以说，没有任何业一位大作曲家是不掌握复调技术的。直到今天，依然如此。复调音乐和主调音乐经常结合起来运用。
在中国各民族的传统、民间音乐中，都有复调音乐的因素。现代中国作曲家借鉴欧洲复调音乐技术，也创作了一些中国风格的现代复调音乐。贺绿汀1934年创作的钢琴曲《牧童短笛》，就是中国最早、最成功地运用了复调技法的作品。
初学钢琴弹奏的“小巴赫”，稍后的《小前奏曲与赋格》、《创意曲》都是复调音乐。“拜厄”多数是主调音乐，有少量是复调作品。“车尔尼599”只有最前面的七条是复调，其余都是典型的主调音乐。《小奏鸣曲》也是主调音乐，只有少数几首的第二乐章是复调。
什么是和弦？有多少种类？
三个及三个以上不同音按一定规则结合起来，同时发音，就是和弦。在欧洲古典音乐里，和弦中的相临音都是三度音程关系。在中国音乐里，和弦不一定都按照三度关系构成。
欧洲音乐里的和弦，三个音的称三度和弦，四个音的称七和弦（最低最高相距七度），五个音的称九和弦（最低最高音相距九度），以次类推。初学钢琴时经常遇到的，按名称分类有：
大三和弦。结构是根音（即原位和弦最低音）与中间音为大三度，中间音与最高音为小三度，自下而上是大三度+小三度。如do、mi、sol和弦。
小三和弦。根音与中间音是小三度，中间与最高音为大三度。自下而上为小三度+大三度。如la、do、mi和弦。
减三和弦，根音到中间音，中间音到最高音都是小三度，自下而上为小三度+小三度。如si、re、fa和弦。
大、小三和弦两端的音构成纯五度音程，减三和弦这两个音则是减五度。 属七和弦。在大三和弦上方加一个小三度音，根音与最高音构成小七度音程的，就是属七和弦。如sol、si、re、fa和弦。
属七和弦。在大三和弦上方加一个小三度音，根音与最高音构成小七度音程的，就是属七和弦。如sol、si、re、fa和弦。
以上是和弦的原位形式。此外还有和弦的转位、省略音以及和弦的密集排列、开放排列等情形。
上面是按名称的分类。如按弹奏技术的分类则有：时值较长的和弦、连奏的和弦、非连奏的和弦、跳音和弦、爆发力和弦、持续重复的同一和弦等。
什么是和弦的色彩？有哪些色彩？
和弦的色彩，就是听到和弦时我们心里产生的感觉。和弦不同，感觉也不同，这就是色彩的不同。
色彩，是个比喻的说法，不是真的颜色，而是指在听觉来历产生的协和与不协和、稳定与不稳定，以及明、暗、浓、淡等等的感觉。在古今中外的钢琴音乐里，作曲家们写下了许许多多种类的和弦，以及同一种类和弦的许许多多具体运用情形，这才有极其丰富的和弦色彩产生出来。在各种各样的和弦中，初学者至少要先懂得并能感受出三种和弦的色彩：
（1）、大三和弦的色彩基调是明亮、开朗的，好象是晴天，有稳定的、协和的、完满的感觉。大调式的乐曲总是用大三和弦结束。
（2）、小三和弦的色彩基调是暗淡、压抑的，好象是阴天，但也稳定，也协和，只是程度不及大三和弦。小调式的乐曲，通常用小三和弦结束。但在巴洛克时期，有时小调式乐曲也用大三和弦结束，以求得更大程度的稳定感。
这是最基本、最一般的说法。在具体乐曲，因为种种其他因素，特别是调式调性、音区、和弦音的排列方式、前后和弦的连结方式等等的不同，和弦的基调色彩会有种种微妙的、有时是很大的变化。
大、小三和弦色彩基调的不同，构成了欧洲音乐作品中种种变化、对比的最重要的和声基础，初学钢琴，就要从听觉感受上理解这一点。
（3）、属七和弦的色彩，不协和、不稳定。属七和弦一出来，好象在说“事情没完，必须解决”，有进入协和、稳定和弦的强烈的倾向力。
协和与不协和，并非“好坏”之分。它们相互依存，相比而生。和声最根本的，就是稳定——不稳定——稳定的不断往复关系。可见，协和与不协和都是乐音运动、乐曲发展所必须的。
什么是拍子、节拍？
拍子，是音乐时间组织的基本单位。也就是我们平时说的“一拍、二拍”的那个“拍”。
在每首具体乐曲里，拍子与拍子之间的时间距离，或者说每拍的时间值都是相等的，但各拍的轻重并不相同。当轻重的交替具有某种规律的时候，就构成了节拍。不同的节拍，表示出不同的轻重循环关系。
节拍用记号来表示出来，就是2/4、4/4、3/4等等这类标记。在乐谱中，则用小节线划分出轻重拍有规律的循环。
具体说，2/4，表示以四分音符为一拍，每小节的轻重关系是：|强弱︳……；4/4，每小节的轻重关系是： |强 弱 次强 弱︳……；3/4，是|强 弱 弱︱……
什么是印象乐派音乐？有那些代表作？
音乐上的印象主义源自绘画上的印象主义。印象主义绘画的特点在于以阳光和色彩为主角，即借助光色的变幻来表 现作者从一瞬间所捕捉到的印象，他们认为绘画过程只要表现光的过程，也就找到了绘画艺术的一切；他们的技法 基本原理是光谱分析，用７种纯色作画。
音乐上的印象主义源自绘画上的印象主义。印象主义绘画的特点在于以阳光和色彩为主角，即借助光色的变幻来表 现作者从一瞬间所捕捉到的印象，他们认为绘画过程只要表现光的过程，也就找到了绘画艺术的一切；他们的技法 基本原理是光谱分析，用７种纯色作画。
印象主义音乐的主角是音响和音色。主张用织体色彩和响 度取代传统音乐中的发展，认为音乐只能暗示或提供一意 象或心境。于是采用各种新和弦和全音阶、五声音阶；作品节奏自由、配器精致；音调、节奏型等变化细腻；曲式 多不作传统的主题展开；爱用弱奏和极弱奏；少用大段旋律。 这样，朦胧的色彩、模糊的轮廓、不易分辨的色调 变化就成为印象主义音乐的明显标志。印象派音乐的精致 而优美的音乐语言同浪漫派音乐夸张的响亮音调，同样达 到了高度的审美境界。代表人物有法国的德彪西、杜卡、 拉威尔；西班牙的法雅；英国的戴留斯，司各特；意大利的雷斯庇基；德国的雷格和俄国的斯克里亚宾等。
德彪西(1862-1918)，是印象主义乐派的鼻祖。代表作： 《牧神午后前奏曲》、《大海》、《前奏曲》、《意象集》等。
杜卡(1865-1935)同德彪西、拉威尔被称为法国（也是世界）三大印象派作曲家。代表作：《小巫师》、歌剧《 阿里安娜与蓝胡子》等。
拉威尔(1875-1937)，法国作曲家。代表作：《波莱舞》 、《鹅妈妈》组曲、《西班牙狂想曲》。
雷斯庇斯(1879-1936)，作曲家、弦乐和钢琴演奏家。代表作：《罗马的松树》、《罗马的喷泉》、《罗马的节日》、歌剧《火焰》。
斯克里亚宾(1872-1915)俄国作曲家、钢琴家。代表作：交响诗《普罗米修斯》、四部交响曲等。
戴留斯(1862-1934)，英国作曲家。代表作：《布里格集市》、《在夏日花园》等。
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