随着生活水平的提高，人们对业余文化生活的需求也日益增长。在大家欣赏高水平的文艺演出时，已经不单单是局限于品味其思想与内容，对视觉和听觉的要求也在不断提高，音响就是人们日趋关注的一方面。中央电视台刘一兵介绍了现场扩声和舞台监听扩声的异同。

　　从工作原理上来说，两个系统都是属于扩声系统，声音信号的拾取都是相同的，都是完成声音信号的转换放大，都是完成声能的重新分配。

　　从制作要求来看，除了声场均匀外，扩声对整体声音的音色和平衡具有很高的要求。

　　·音色是人们主观感觉上区别具有同样响度和音高的两个音之所以不同的特性。它是声音中最小的表意因素，它的变化十分丰富，极具感情色彩和独特的感染力。由于音色给人的美感是妙不可言的，所以音乐家在追求音色完美上付出的努力是极大的。音响师也借助于均衡器、混响器、压限器等几乎所有的手段去刻画“完美的”音色。但从物理学角度来看，人耳对音色的感觉过程也十分复杂。当然，从心理学的角度来看，对音色的感知就更加复杂。所以我们说，音色的美不仅指狭义的某一件乐器和人声具有的个性美，还包括整个乐队和人声在音色上整体的和谐统一美；

　　·说到平衡，平衡是美学的基本原则，也是音响审美原则中的基本原则。平衡是声音能量的合理分布，是指乐队、合唱队和各声部之间，乐队与合唱队、独唱、独奏之间的音响平衡。它不仅包括声音响度的平衡，还应包括声像分布中各声部在宽度和纵深的平衡和音色、混响等方面的平衡。当然，大家对平衡不应理解成像天平一样的平衡。绝对的平衡恰恰违反了美学原则。音响的平衡是按照一定的比例在运动中变化的平衡，各声部在平衡中此起彼伏，独唱、独奏和乐队在平衡中有主有次。只有这样才能形成均匀、和谐的音响美。

　　相对而言，监听主要是服从于舞台上的专业演出人员，按照他们的要求去完成输入信号的在分配和声音的平衡以及音色的调整。