一．音乐创意的了解

　　《尼伯龙根的指环》是德国音乐家瓦格纳作曲及编剧的一部大型乐剧，于1848年开始创作，至1874年完成，历时共26年。创作灵感来自北欧神话内的故事及人物。瓦格纳的歌剧又被称为交响式的歌剧。在《尼伯龙根的指环》中人声和乐队的关系根本不是主要旋律与伴奏的关系。他的人声与乐队始终处在复杂的对位关系中。乐队绝对不是人声的伴奏，而人声往往是乐队中的一个声部，人声完全是贴附在乐队织体之上。对于我们日常制作中，一般认为人声为主，乐队为辅。通过前期的了解，在节目直播中我们能很好把握乐队和歌唱之间的关系。体现瓦格纳的交响式歌剧。所谓“知己知彼、百战不殆”就是这个道理。在你不熟悉、不了解作品的情况下，要想准确地将它的内容风格展现出来是根本不可能的。作为一名录音师，音乐创意的了解是我这次工作的最大体会。

　　二．录音系统的设计

　　本次采用高清电视直播。我们共动用视频、音频二辆直播车。其中5.1音频车主要负责现场声音的拾取、分轨记录、合成等。系统如图1和图2。

　　在图1中剧场拾音用三个话筒/线路接口箱通过光纤和音频车相连，视频车提供二路机头话筒做掌声效果。26路信号输入STUDER VISTA8调音台和TASCAM X48多轨机。调音台输出立体声信号送视频车，其中包括一组乐队、一组人声、一组混合声，以便后期制作。

　　在图2中主要解决二车的通讯和视频监看功能。视频车提供多路画面，在音频车上主要观看PGM信号和二号机位的全景画面。二车对讲为Clear-Com RM-220系统。
在上述系统中，视音频的同步和延时是主要考虑的问题。工作前要调整确认，确保整个直播和录制的节目在视音频上同步。在音频车上由于视频信号通过转换、多画面分割器等设备，在制作中画面有一定的延时，但对实际工作影响不是很大。

　　三．现场拾音

　　现场拾音分为三个部分：人声、乐队和环境声三个部分。在《尼伯龙根的指环》中演员达上百人之多，有独唱、合唱等形式。演员在舞台上表演即不可能用如此多的无线麦，而平板话筒的效果使人不能容忍。所以在人声部分我们通过试验最后采用了Sennheiser MKH416话筒（如图3）。共用了五支，使用12CM高的话筒架。话筒指向人站在舞台第一道侧幕时人的胸口。调音台设置为LL、L、C、R、RR。整个录音过程中话筒的拾音令人相当满意，演员演唱中声像定位清晰，没有明显的乒乓效应。乐队对人声部分的干扰也较小。在演唱中演员位置的不断交替，声音的动态范围很大，所以五支话筒都没有使用噪声门，仅仅加了些压缩以防止声音过载。

　　乐队拾音是这次演出重中之重。在瓦格纳的乐剧中，乐队的作用得到了空前的提高，是整个歌剧的一个中心要素，它甚至超越了人声成为戏剧的主角。原来的乐队配置达上百人，由于上海大剧院的乐池关系，该乐队的编制没有达到原定规模（如图4、5）。在整个乐队中弦乐仅仅为双管制。即小提1*12、小提2*10、中提*8、大提*6、BASS*4。而管乐部分基本达到四管制的标准，根据不同场次在竖琴、笛、长号等乐器上有所调整。在彩排过程中M3、M4话筒原来放在Vc、Va处，因后面的打击乐音量太大，而前面的弦乐感觉不够所以调整为图4位置。打击乐位于舞台下方，层高不足2米，其声音也不够通透，因此使用M11作补充。竖琴同样如此。本次录音话筒选用了Schoeps MK系列、Sennheiser MKH系列和Neumann系列，保持了音质的一致性。在图3中A1、A2话筒拾取的是环境声，为5.1后期制作提供素材。在《尼伯龙根的指环》的演出中，整个乐队弦乐部分听来稍显单薄，管乐的表现相当满意，铜管部分完全展示了瓦格纳的效果。整个乐队的演奏与舞台上的声乐表演浑然一体，深深打动每一位观众。

　　经济的发展必然带来文化的繁荣，这些世界经典的歌剧和音乐会将会越来越多的在中国上演，要能够为广大观众奉献出这些视听的饕餮盛宴，我们音频工作者们任重而道远。