戏剧语言是从带有情绪的人物和激动的剧情中自然地生发出来的，所以必然带有感情。西方有句谚语：“从饱满的心里用嘴讲话”，对戏剧语言来说，特别确切。关于戏曲语言中的一些传统程式，简单介绍如下：

　　引子，角色上场最初开口的就是引子，就是引起来的意思。念引子有工尺，但只于念。引子的作用是说明剧本大意，或介绍人物身世，概括笼统，不着痕迹。一般引子只念两句，如《文昭关》东泉公一上场念：“门外青山绿水，黄花百草任风吹。”也有四句至六句的，称为大引子。

　　坐场诗，脚色上场念完引子落坐后，接念四句诗，称为坐场诗，也叫定场诗。这坐场诗来源于说唱艺术，说唱中有大书与弹唱两种，都以诗词开场，概括叙述说唱故事的大意。宋元戏剧是从说唱艺术演变来的，在杂剧称“楔一”，到传奇称为“开场家门”，到皮黄则都改成诗，一般四句，干念，无工尺。重要角色上场先念引子；再念诗，如果二人或四人同时上场，则往往开口便念诗，二人者每人念两句，四人者每人念一句。丑角上场数千板，与诗近似。

　　通名，上场诗念完后，就自己通报姓名。如不念诗，只念引子，那么接着就通报姓名。近代戏曲中一般都各自报姓名，但在元杂剧中，无论场上有多少人，只用一人代报。如一家人，则家长一人先出场，自报姓名，顺便提到家属，报完名，然后再唤家属出来，家属出来就不再报名了。

　　定场白，角色上场，念引子、诗和通报姓名后，就有一长段独白，名曰定场白，这定场白在昆曲、皮黄都用四六句，说明自己家世和本剧本折的详细情节。

　　背供，即背人招供之意，现在称为“旁白”。

　　叫板，在说白之后，未唱之前，必须有叫板。叫板就是说白与歌唱之间的桥梁，没有叫板，从说白转到歌唱就很突然，有时甚至使观众吃惊。叫板是音乐气韵的连接与转换的中间过渡，是造成音乐气韵连贯自然的必要手段。叫板有各种不同方法，有时将说白的最后一字声音拉长，有时用叫头，如“哎呀”，有时一抖袖，高叫一声。于是场面就响起音乐，准备歌唱。歌唱到最后一字或一句也须拉长，使场面知道已唱完，音乐也就停止，从唱再过渡到说白或动作。这样，气韵连贯，“无断续之痕”了。

　　歌唱，中国戏剧在元代院本中是以唱为主，至元明杂剧则以白为主，至明清传奇则唱白并重，至清末皮黄则又以白为主。歌唱比说白更容易抒发情感，在现代地方戏曲中，有的重唱，有的重白，有的唱白并重。古典戏曲一般是在人物有了感触以后才唱，很少平白无故地忽然唱起来。现代戏曲编剧往往为了说明情况而唱，或者无缘无故地突然唱起来，都不能恰当应用歌唱的感人作用，而失去了歌唱的意义。

　　下场对联，戏曲角色演完戏退场时一般都有下场对联，所谓“上场诗，下场联”。如两人以上同时下场，则共念四句诗，作为结束。这也是从说唱里移植过来。中国小说每一回有每一回的结语，有的用联，有的用诗。元杂剧全剧结束时用联，但每折结束不用。

　　要真正写好戏剧语言必须下决心、下苦功，坚持不懈地长期努力，才能有所成就。剧作者必须不断努力做好以下三件事：

1. 深入生活，广泛学习群众的语言。要真正学好群众的语言，首先必须了解、掌握他们的思想和感情，和他们的思想感情打成一片，能设身处地地说出他们心里有真情实感的话来。
   
   
2. 多读诗词歌赋和古典的杂剧、传奇，学习它们怎样用最浅显的语言说出丰富深刻的内容，怎样选字遣词，怎样运用音乐气韵，怎样调声协律。换句话说，从诗词歌赋和戏曲里学习古人提炼语言的艺术。
   
   
3. 在深入生活和学习诗词的基础上大胆创造新的戏剧语言，做到能用最精炼、最生动、最新颖的语言来表达出新时代的思想和感情，使戏剧能通过语言发挥出它最大的作用。