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戏剧语言，不论话剧的台词或戏曲的唱词宾白，均须易于上口，铿锵有声。贝克说过：“有些台词意思说得很清楚，也符合人物性格，但在舞台上演出时失败了。”原因是“不容易上口”。
要达到戏剧语言的铿锵动听，传神传色，剧作者应注意以下四个方面：
- 戏剧语言，不论唱词和说白，都须讲究平仄和同音字要避免在一句中重迭过多。话剧作者一般不讲究平仄，是一大缺憾。凡懂得诗词平仄的作家一般都能写出朗朗上口的台词，而不懂平仄的作者他的剧本上演时就须由导演和演员加以改换字音。剧作者要仰仗别人来替他修改台词总不是一个好办法，所以话剧作者也应当懂得平仄。关于平仄的道理实在并不困难，除了平仄以外，还须注意同音字可迭用到两个以上，这同音字不论是母音也罢，子音也罢，念起来就会不顺或拗口。
- 掌握人物性格是写好台词的重要条件，在台上说的话尽是作者自己的话，人物与人物之间的话没有太大的差别，不结合性格的话演员不容易说得铿锵有声，作者自己的话总是抽象的、概念的，知识分子的气味很重，不符合工人或农民的形象和性格，演员就很难说得有声有色。如果作者写出来的真像工人或农民说的话，演员深入性格，说出来的话自然铿锵动听了。如果作者写出来的工人或农民的话，虽然文字上修饰得很优美，音韵也不错，但不符合工人或农民的性格，这样“优美”的台词演员也难以说好的，甚至于有时越“优美”，演员说的时候会越感到别扭。
- 要写好人物的语言，必须掌握人物的感情。有感情的语言总是最动听的，说出来的话也是有声有色的；没有情感的话才是干巴巴的，抽象的，概念的，灰色的，淡而无味的。掌握了人物的情绪、感情，作者设身处地地由心中说出来的话总是富于色彩的，铿锵有声的。所以作者掌握了人物的感情，就掌握了人物语言的声调。
- 写好人物的语言，不仅要写出他说什么，还要写出他语言的音调和重音。这虽然是演员的事，但作者写台词时必须知道用什么音调和重音在哪里。音调和重音的不同对同一句话可以有完全不同的意思。作者于必要时应在舞台指示里加以说明，但无论如何，作者在写的时候一定给以恰当的音调和重音，像亲耳听见一样。
最后，简单地谈一下话剧语言和戏曲语言在形式上的不同。话剧和戏曲是两种不同风格的戏剧，话剧是写实的，表演方法接近真实的生活，而戏曲是写意的，表演方法有自己一套传统程式，但仍然以反映生活本质为目的。在语言上也各不相同，话剧的语言比较接近生活，而戏曲语言是在生活语言的基础上重新加以创造，更精炼，更集中，更诗化。戏曲演出从头至尾由音乐伴奏，所以它的语言更讲究音乐气韵。换句话说，戏曲的语言是音乐的语言。话剧的语言也是从生活中提炼、集中而来的，但它以逼真生话的自然为其努力方向，所以是散文的语言。因此，在戏剧语言的重要原则上是完全一致的，而不同之处就在于语言形式上。
戏曲语言是跟音乐分不开的，必须讲究“音乐气韵”。唱腔是音乐语言的最高形式，是语言音乐化的最高表现。一般用七八字一句，三三四一句，四五字一句，根据各剧种、各曲牌而大不相同。在规定的五、七、三三四之外可以加填字，填句，而变化多端。这种词句最后一字押韵，或隔一句押韵，各剧种也各有定一章法。这种词句与诗词不同，比诗词更通俗易懂，并且规格不像诗词那么严谨。但不论怎样，它们必须有音乐气韵。如果编写戏曲剧本的不懂得音乐气韵，把说白硬截成几个字一句，勉强押韵，听起来便一点没有曲的昧道，也没有真实的感情；这种唱词一打字幕，更暴露了它们的弱点，看起来非常别扭，平仄不调之处那就更不用说了。其次是韵白，是朗诵或有韵脚的道白，听起来很悦耳。
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