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音乐剧对影视的影响（下）

2012-4-12 01:32| 发布者: admin| 查看: 857| 评论: 0|原作者: 中国音响网

  1. 整合型表演艺术

    长久以来，音乐剧始终被认为是一门“整合”的表演艺术：“戏剧”、“舞蹈”、“音乐”三个核心元素整合在一起，发展到极致，便是“无声不歌，无动不舞”的境界，亦即学术界所谓“总体剧场”美学。在一部音乐剧作品中，戏剧、音乐和舞蹈三大元素通常不是那么壁垒分明，而是相辅相成地使用，最多只是各自强调的程度不同而已。在绝大多数音乐剧中，歌唱、舞蹈与对白是交替使用的。由于音乐剧的综合性更强，往往要求剧作家、作曲家、导演、舞蹈编导和舞台美术家等从选题开始就要经常在制作人的主持下济济一堂，对作品进行反复地推敲、修改、试排试演，然后再修改直到接近完美！音乐剧这个诞生于美国的20世纪最神奇的艺术形式，正是在戏剧、音乐和舞蹈的合力培育之下变得愈加丰满和成熟起来的。

  2. 娱乐产品

    音乐剧是市场经济操纵下，私营剧院经营的产物，是经由市场营销的成功而维持下来的。它迎合了大众娱乐的需求，拥有一套非常完善的管理模式和营销运作机制。音乐剧在对各种版权的处理方面也显得非常精明。我们知道，音乐剧不轻易出售舞台表演的录像制品，演到一定程度才搬上银幕。对于版权处理，可谓精细分割且商业化。在制作过程和雇佣演员时，同样把经济效益摆在相当突出的地位。音乐剧最突出的特点之一是其久演不衰的票房价值。据不完全统计，目前大约有250台音乐剧在世界各地演出，其主要市场在英国和美国，这两国又集中在伦敦和纽约，约有近20台音乐剧分别在这两个城市同时上演。音乐剧一般每周演出8场，现在最为流行的一些剧目已经持续演出许多年。音乐剧首先以舞台剧的产品形式出现，必要时还以电视和电影的相关产品形式出现，取得巨大的商业成功。

  3. 风格化影视的形成

    影视文化如果形成风格，就会成为一个品牌，我们来看看印度的电影。印度的电影和印度流行音乐是分不开的，印度电影始于20世纪初，真正大量发行制片发行是始于80年代的孟卖，因此印度电影又称之为宝莱坞。在80年代随着电影工业的起飞，流行音乐乘机窜起，初期不断尝试用各种印度风格的拉格或歌编自兴都斯坦尼的情歌唱腔，再和现代的电子音乐结合为基调。当时演歌星仍处在萌芽阶段，各自摸索，尝试以不同的风格来吸引观众，创造流行。也造就不少歌星，也逐渐找到自己的风格，并吸引了不少海内外的影迷，从印度到海外也开始有了偶像崇拜！印度的流行音乐也从此受到鼓舞！著名的舞者拉希力在兴地的电影中，媚力四射动感十足，吸引观众的目光！那吉亚的电影歌曲Apa Jaisa Koi也大受欢迎。

    90年代初期也造就不少因电影卖座而走红的歌星，其中的代表如赖拉、乌夏尤土普、沙郎帕哈凯、费南多，电影Taal等均是红遍印度的流行巨星！90年代也由早期独唱双人对唱的表演，提升到大卡司多人伴舞合音及印西大乐队MTV的规模！热闹非凡动感十足。

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