展示画外空间是影视声音的重要特点。因为它的存在，极大地扩展了叙事时空，因此引起广泛注意。法国电影创作理论家诺埃尔·伯奇在《电影实践的理论》第二章论述两种空间时指出：“罗勃特·布莱松认为空镜头及其所确定的画外空间具有重大意义。这在《死囚越狱》和《扒手》中尤为明显。”用鲍德威尔的活来说，在《死囚越狱》中，“声音动机是强调方丹牢房外的空间始终意识到他想要到墙外街上去的目的”。此外，声音“不仅加强了我们对细小动作的注意，而且有时还控制我们去看什么。声音不仅限于控制画面，有时还取代画面。该片有许多场面如此昏暗，以致声音必须承担让我们了解动作性质的任务”。
    
　　伯奇的结论是：“画外音始终使画外空间在起作用，不论它的发生与表述任何空间形态是否有任何联系。当单独涉及声音时，或是景音响、音乐或没有明确方向的画外人声，都使周围整个空间起了作用，甚至在没有迹象表明声音从那个方向传来时（当然，今天的守体音响从严格的声音层次来说，提供了一些力一向的征兆），我们依然知道它大致有多远，而这些因素又提供了另外一个参数，尽管至今依然很少有人对它进行研究。”伯奇所说的另外一个参数就是画外音还能指明画外空间的范，衡量它的单位虽然是间接的，但相当精确。这一事实就使得上述参考能够加以控制。伯奇还指出布莱松对待声音与画面的二分法：“这位电影创作者认为，声音（由于它那更强的写实性）较画面更具有召唤性，画面实际上只是视觉现实的一种风格化。”用布莱松自己的话来说：“声音总能引出一个画面，而画面从不引出一种声音”，“如果遇到声音能取代画面的地方，就把画面剪掉，或者使之中性化。耳朵更为内向，眼睛更为外向。如果声音必须补充画面，那就或者给予声音优势，或给予画面优势。如果平等，它们就会互相破坏或抵消 ，正如色彩那样。”

• 声音音色与声音效果的控制
  
  如前所述，声音音色主要取决于声源本身，而声音效果一般可以理解为通过声音及其变化而达到的一种听感效果。在电影电视一类艺术音响范畴中，它往往直指由此获得的艺术效果。声音效果包括语言效果、音乐效果和音响效果，是它们以及它们相互作用结果的统称。可见，通常所说的音响效果仅仅是声音效果的一部分，正如“音”仅仅是“声”的一部分—有调部分一样。而声音的空间环境效果—包括声音的环境效果和声音的空间（及空间透视）效果又仅仅是声音效果的一部分。只不过它们是最基本、最重要的一种声音效果。
  
  
  1. 响度（Loudness）
     
     
  2. 音高，也称音调（Pitch）
     
     
  3. 频谱（Frequency Spectrun）
     
     
  4. 音长，也称声音的持续时间，它包括（1）上升时间（Attach）（2）稳定时间（Sustain）（3）衰减时间（Decay）
     
     
  5. 速率（Speed）
     
     
  6. 谐波结构（Harmonics）
     
     
  7. 节奏（Rhythm）
     
     
  事实上，在当时的条件下，声音的复制几乎是不可能的—就是在今天也并非易事。音乐爱好者梦寐以求的“高保真”，实质上也并非“复制”，而是录音师的创作，亦即声音艺术创作者创造的某种“声音形象”。