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写作在什么程度上是可以被学习的技巧，在什么程度上是一种艺术？ 亚伯拉罕•波隆斯基：我认为“写作”是在你有能力写作的同时学习到的。写作不是一种技巧，我认为它有很多天分的成分在里面。作家们各有不同，只有一部分具有 全部的天分。有叙事的技巧并不意味着你能写一个精彩的句子，写好句子是一种天分，写好对白是一种特殊的天分；有历史和哲学的悟性也是一种天分。一些作家有 全部这些天分，他们是非常出色的作家，有些作家只具备其中的一部分，他们也是比较出色的作家，有些作家只具备其中的一点。 迈克尔•温纳：我认为每一个剧本在本质上都有一个主角，或者你可以说有两个主角。事实上，作家在准备剧本的时候是故意这样做的，因为他需要挣钱，很多钱在 拍摄的第一天就会自己跑过来(在美国我们总是在拍摄的第一天拿到拍片的资金--译者注)。你能找到什么演员呢？如果主角是个7英尺高的巴基斯坦人，你麻烦 就大了。年龄也是很重要的，年轻的明星比起中年和老年的明星要少得多。你看看名单，它要短得多。毫无疑问，影片的可接受性和演员的年龄息息相关。我觉得这 事实上是个很可悲的事情。 贝尔纳多•贝托鲁奇（Bernardo Bertolucci）：在意大利，我们写剧本的时候分两栏，不像在美国，他们把对白就写在剧本的正中间。在左面，我们写上对地点、表演和心理的描绘，在 右面则写上对话。当你看到你有太多的东西写在左面的时候，你就开始做平衡的工作。不论剧本的形式是什么，剧本上的文字不必就是最终拍摄的 样态。对于让•雷诺阿来说，从点子到故事的距离很长：“在任何领域都有类似的问题：从点子到成品的距离是很漫长的。”不像马塞尔•帕尼奥尔（Marcel Pagnol）说的：“点子的闪现就像火花一样。”雷诺阿的点子演进过程很长。 让•雷诺阿：我不认为人比树更木然，我们一直在变化，我们的点子也在变化，在电影制作中有太多的火花……雷诺阿自己在《游戏规则》（The Rules of the Game）中饰演的非常著名的角色Octave是剧本完成大部分时才加进去的。让•雷诺阿：我曾想过在剧本中需要一个评论的角色，这样就能够在我的故事里加进一种串联的因素，就像在舞台上一样。我觉得这个串联的角色要说的话就是我作为 作者想说的话，所以我说：“为什么我自己不说出来呢？”……他不是在一开始时原本就在头脑中的，而是我在完成剧本之前找到的……大概是在写到一半的时候。 卡尔•赖纳：所有的编剧都是即席创作的演员，他们在纸上表演。虽然剧本有自己的方针，一些微小的改动也会影响到一段影片的质量，这在喜剧中表现得最为明显。在喜剧中，幽默的气氛与事实展现了什么一样重要。 |
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