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塞缪尔•富勒：这个问题取决于你写的是哪种剧本。一般来讲，拥有很多细节的本子适合大制片厂的工作，每个部门都能依此清晰地了解他们各自的工作和你的具体指 令，包括道具、特效等等。或者你遇到很松散的剧本，会把问题搁置到会议上讨论。但是，不管剧本是具体的还是松散的，对我来说都是很灵活的，因为我在打字机 上说的和想的当然会在实际拍摄的时候展现出新的形式和面貌。 约翰•休斯顿：我把剧本当成一种机器，就像引擎一样。理想中，所有的部件都会起作用，没有多余的东西……一场戏将引擎点燃，然后齿轮就开始一个接一个地运动起来。只要它开始了运动，其余的就都很简单了。我希望每个因素或多或少都在不同层面上成功地起到一定作用。 乔治•史蒂文斯：没有什么比已经知道梗概再读剧本更不幸的事。你会不停地被介绍性的词语所打断，如“长镜头”、“主视角”等，就像一个苏联间谍一样去阅读。 这些插入的描述都是为了使人们对剧本产生视觉感受。对于一个写剧本的人来说，这是很正常的，一些对于别的文学形式来讲显得多余的东西以及一些注解语句在剧 本中出现是很正常的，对剧本的视觉印象在阅读时就可以得到了。 弗兰克•卡普拉（Frank Capra）：我常和一个作家一起工作，我们互相启发。当有了一个合伙人，工作就非常令人愉快了，因为你们是自己的观众，自己给自己找乐。我经常花很长很 长时间在剧本的准备工作上，大约有五六个月。或许在这之后又把它们都扔了，但是人物在那里，想法在那里，结构在那里。我从不拿结构开玩笑，我只拿细节开玩 笑。在准备过程中我们渐渐有了很多细节。我找寻的是娱乐性、有趣的角色和人物。 约翰•施莱辛格：一个人制作电影是因为他喜欢这个片中的事 件。我认为剧本永远写不完，我一直在写剧本，如果编剧不在，我就和其他作家或愿意一起工作的人一起写。我认为剧本就是蓝图，而且它要有自己的生命。在拍摄 的前一天晚上要仔细考虑，我会画一些草图。除了自己没有人知道我在画什么，有时连自己也看不懂，但这却是第二天工作的计划。 乔治•西顿：每个人都有不同的工作方式，有些人直接投入剧本的工作，因为他们觉得如果多想，就会失去直接的动力。我喜欢做的工作是编造人物背景。我给每个 角色写传，大概10到12页……我把这些给演员……我不喜欢白纸上的打印字体。一般我用手写体写在黄色、绿色或蓝色的纸上，我不介意更换纸的颜色，但当最 终看到它们落实为白纸黑字时，我是很痛恨再发生变化的。我希望尽可能长时间地保持可变性，对此我有个方法。有时我只是在最初的9到10页里很粗略地写下大 纲。就是写下A如何如何，B如何如何，然后再把它们变得充实起来。然后或许会想：是不是有必要加上C呢？为什么不从这里转到那里呢？如果你一开始就把整个 一场写完，或许以后你会对自己说：“天哪！我根本不需要这40页！”这白白浪费了很多创造力。克兰•威尔伯（Crane Wilbur）：我从不为自己写东西，这些都在脑子里。我不像写故事一样写剧本，而像写剧本一样写剧本，像一部马上就能被拍出来的片子一样。保罗•马佐斯基：当你完成剧本的第一稿时，就好像你完成了影片的第一次剪辑。 |
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