|
电影的生命力和魅力是建立在世界的无限性和生活的丰富美上。伟大作家爱伦堡写了许多有价值的作品，然而他却苦恼地发现，作家作品中的生活、人物往往不如身边的父母兄妹、邻居朋友那么丰富、那么生动。他发现小说中的人物都比他或他的同志们更单纯、更幼稚，精神更贫乏。确实，世界和人生蕴藏着很多很美、很丰富、很奇特的泉源，为艺术、特别是电影艺术提供了巨大的创作天地。 斯坦尼斯拉夫斯基早就指出：“活生生的生活的真实和芬芳要比平常的、壮观的剧场性的华丽更令人震惊”，“美不能去做作，它存在着，它早已由大自然在我们周围、在我们每个人身上创造出来了。”俄国戏剧家米谢·史迁普金也曾指出：“比大自然本身更好的美在世上是不存在的。应该善于观察和看到美的事物，应该善于把美从生活中和大自然中转移到舞台上去，而转移的时候不要揉皱它、不要丑化它，要从生活中和大自然中选取范本。”这些论述证明生活本身蕴藏着巨大的艺术可能性。电影的发明使得艺术家可以创造性地使用生活本身的语言，并使生活中美好的东西不被揉皱、不被丑化地搬上银幕。 斯氏晚年曾感叹道，他的体验派表演学说更宜于在银幕上实现。应该说艺术的母亲——生活，最宠爱她的幼儿电影，给了它最丰富的养料和最丰富的表现形式（生活本身）。然而电影工作者常常愧对电影、愧对生活，对电影表演与生活的缺乏从战略上的自觉认识。往往认为运用生活本身的语言不过瘾、不是戏，不甘于、不乐于、不习惯于从生活本身中去挖掘，往往加码、过火。审视自己的影片和同行们的创作发现了一一我们常常得负分，常常费了很大的劲去改变生活形态。歪曲生活美，破坏人的自然天性，将生活揉皱、丑化之后搬上银幕，以至破坏了电影独特美，这真是个大悲剧。因此有必要大声疾呼：进行观念上战略性的转化，使银幕表演更符合电影美、生活美。实际上，世界电影大都经历了这样一次观念的变革。 法国的拉芳在讲课中提到法国表演观念的转化是新浪潮时期，这次转折是一次革命，摆脱了传统的比较程式的、戏剧化的表演风格。创作中的代表是戈达尔《精疲力竭》中贝尔蒙多的表演。美国表演界的这场革命，即表演从有演戏痕迹转向自然、生动、生活化，趋向对人的复杂性，对生活丰富底蕴的开掘的一种现代表演。他认为这种转折是从马龙·白兰度的《在江边》创作开始的。实际这种观念的转化是世界性的。近年来，当代电影“痕迹的消失”，编剧、导演、摄影的技巧痕迹的“消失”包括蒙太奇痕迹的“消失”，演员表演痕迹的“消失”，各种“技巧”、“意念”都融入生活的流动。这就是现代电影美学带来的变化。并非不要技巧，不要戏剧性，不要表演，不要意念，而是需要另一种更适合电影美学的技巧，一种隐藏技巧的技巧，掩盖意念的意念，不露表演痕迹的表演。在一定意义上说是更高的技巧，它取决于艺术家对生活的积累、提炼、理解，以及将它转化为艺术含量。当代电影表演走向生活化，当然不同于卢米埃尔时期记录生活的影片，不是自然主义琐碎的罗列。比起50年代意大利新现实主义也有许多新的发展，它进入电影表演与生活的更高的螺旋圈。 总之，为了提高电影表演，电影演员应该热爱生活，甚至热恋生活，因为它是我们电影创作的根本，既是源又是流。要投身生活，积累生活体验生活，观察人、理解人、体验人生，只有这样才能更好地运用电影手段，体现出电影魅力与电影美。 |
微信扫码关注公众号
