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实话说，你也许会被困在起点上。为了拍摄电影，你必须要有钱；为了有钱你必须要讨好别人，为了讨好别人你 必须要胡说八道……最后你才考虑到怎样拍摄的问题。解决了资金问题之后，需要操心的就是你拍片的欲望，要拍一部特别的影片的欲望，没有什么能阻止你。一个 被关在监狱里的人想画画，他会找到一种画画的方法；一个百万富翁想画画，他也会找到一种画画的方式。这是不能被教授的。你需要一种内在的情感反应。 塞缪尔•富勒，有很多道路可以使电影制作者步入电影世界。刻意的和偶然的因素都会起作用。阿尔弗雷德•希区柯克：在1920年，我在伦敦的一家美国工作室开始进入电影业。那个工作室叫Famous Player Lasky，那里所有的技术员都曾在好莱坞工作过。那时没有制片，只有个“情节梗概工作室”（Scenario Department），导演有一个“情节梗概”剪辑师和他的助理。那时我的工作是设计字幕，因为字幕在当时是非常重要的。仅仅因为字幕的措辞，整个故事 都会改变，角色也会有变动。然后我就当上了摄影师，去拍一些不重要的连接镜头。基本上我是自学写作剧本的，拿来一个故事，然后写剧本，写成了就交给导演。 最终，工作室关门了，变成了供出租使用的工作室。我们在等待工作机会时，一个工作组来了，我当上了导演助理。他们问我：“你知道谁能告诉我们一个好编剧的名 字吗？……你都懂些什么？”我说：“嗯，这是我写的剧本。”我给了他们一个本子，他们接受了。然后他们说：“艺术总监（Art Director）呢？”我说：“这个我也会做。”所以三年之后我给每一部影片写剧本，并当上了艺术总监(“艺术总监”与现今常用的“美术”或“场景设计 师”基本是一个意思。他的职责是设计电影的摄影场地或摄影棚的面貌。通常，他与导演、摄影、制版［有时与编剧］关系紧密)。通过这些，我了解到了全部的技 术问题--所有细微的过程，但是这些都是从“情节梗概工作室”开始的。 保罗•马佐斯基（Paul Mazursky）：我是从演员开始的。事实上，我曾在斯坦利•库布里克（Stanley Kubrick）的第一部片子里担任角色，是1951年的《恐惧与欲望》(Fear and Desire)。从那时起，我就开始写作了。除非有一个非常出色的段子，否则表演总是很让人头疼的事情。在纽约的时候，我是一个戏剧演员，在夜总会表演了 三年的喜剧，到这以后，依然表演逗乐的喜剧，我给自己的表演写剧本，和Second City工作组(一个著名的芝加哥讽刺性即兴表演剧组，成员有Mike Nichds、Elaine May和Shelley Berman等)一起干。表演的工作越来越差，我经常表演幼稚的违法者或奇形怪状的蹩脚角色。一天，我得到了为丹尼•凯（Danny Kaye）写作的工作，这活我干了四年。虽然我并不是很喜欢这个工作，但它还是很有趣的，而且从中可以学到很多东西。从挫折中我意识到我要不当导演，要不 就出去做生意，开加油站什么的，那时我32岁，现在已经43岁了。然后我和拉里•塔克（Larry Tucker）一起写了I Love you, Alice B. Toklas。他们曾让我自己做导演，但是后来有许多麻烦事，如果都告诉你们的话就要花太长时间。后来我写了Bob and Carol and Ted and Alice，那时我决定如果不能自己做导演，就不会把它卖给别人。我们带着剧本去见了一个叫米凯•弗兰科维奇（Mike Frankovich）的人，他读了剧本并且很喜欢它，然后他说：“你为什么非导演这个剧本不可呢？”我说：“我是不会放弃的，要么由我做导演，要 么……”他说：“但是，为什么呢？”我说：“因为‘我想做导演’是来这里的唯一原因。”第二天他说：“那么你做导演吧。”这就是我当上导演的经历。 罗杰•科尔曼（Roger Corman）：我是从编剧开始的。我卖给编剧协会（Writers Guild）一个剧本，那时的价格大概是3000美金……因为试图从制片那里多得到一些，我们商定了个折中的方案，他同意让我做制片助理然后给我3000 美金。我同意了。因为手里已经有了3000元，再加上我是官方的制片助理，我又筹集了5000元钱。有了这8000元钱，我觉得只要有10000元就能自 己拍部影片。一个家伙要来做导演，因为我那时候还不是导演……他问我能给他多少钱，我说：“如果你能再筹2000元你就可以导演这个影片。”他办到了，然 后我们就用10000美金和一些延期款项制作了一部电影。……电影赚了钱，这就是很简单的利益关系，从一部电影到下一部电影。 |
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