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伊里•韦斯：有些导演大喊大叫，有些导演温文尔雅，有些导演经常拿不准主意。但是，他们必须是可以交流的。导演必须知道演员想做什么，他自己必须知道人们的行为举止。他必须能解读生命。亚伯拉罕•波隆斯基：如果我可以选择，我最想当一个政治上的独裁者。除了这个，我会去做导演，因为这两种工作的性质是一样的。你需要负责任。 罗伯特•阿尔特曼（Robert Altman）：我认为你的自我是你唯一可以陷入的圈套。佩里•米勒•阿达托（Perry Mille Adato）：如果你是导演，你要为一切正面和负面的东西负责。不经你允许的东西不能出现在电影里。你需要反抗。如果剪辑师做了什么手脚，你要说：“不， 这个不好，拿掉。”或者你会说：“啊，这个不错，留着吧。”但是，你要对所有的决定负责。 奥斯卡•威廉斯（Oscar Williams）：你必须对即将产生的电影有一个概念，这样你就可以按照那种方式去拍摄……在拍摄的过程中会有状况发生，而你有时会捕捉到其中一些；有 时你会返回到你最初的状态。有时你仅仅顺其自然地让它发生。有时会有一种魔力驱使整个剧组，然后一切都开始发挥作用。 鲁本•马穆利恩（Rouben Mamoulian）：电影里的所有方程式都是个人的。这里真的没有法则。剧组不是军队，没有将军、上校、中尉和士兵；这也不是工厂，我们没有监工。谁有 权力取决于具体谁是制片，谁是执行人，谁是导演，谁是电影明星。有些时候电影明星非常出色，她超过了她的同伴，于是就成了电影的中心。如果制片人比导演在 电影中更为重要，那么制片人就是最后拿主意的人。 雅克•德米（Jacques Demy）：我不想对每个人说：“你必须要做这个，你必须要做那个。”有时你认为正确的是不正确的。当方向错误时，不要强行拍下去。通常情况下，摄制组和 演员想讨好导演。他们的态度常常非常好，但让他们做完全错误的事情也是不对的。最好把你的视角加进去来看看什么是最恰当的。但是，如果你觉得什么是不对 的，必须告诉他们你的感觉。 理查德•阿滕伯勒：对我来说导演最重要的天赋是：在拍摄过程中要有能力融入自己的眼光和想法并保持住对于整体感、形状、速度、灯光等的感觉和信念。这适用于速度、感情、表演的发展和其他一切。费德里科•费利尼（Federico Fellini）：电影里涉及了很多技术问题，这是你们要熟知的，但是很多技巧是与生俱来的。我从来不在晚上想白天都拍了些什么，从不故意去想。我一向生 活在图像中而不用去寻找拍什么图像。摄影机就是我的眼睛，它就是我的工作伙伴。当然，一些特定的移动需要作决定……在图像之外的表达对我来说非常困难，因 为走出图像之后就没有了那种特定的气氛，就很难记清到底要表达些什么……图像就在我的头脑中、想象里，它无所不在。 雅克•德米：我十八九岁时有些事情想不通，我约了让•雷诺阿面谈。他说电影并不是现实，如果想看现实，你可以在阳台上或者香榭丽舍大街的咖啡馆里找个舒服的座位，观察别人和听他们说话。但是，观众看电影时，需要些别的感觉。 文森特•舍曼（Vincent Sherman）：导演就是讲故事的人。不论什么形式，闹剧、歌剧、悲剧，都要讲故事。讲故事的特殊方式是影片的特点。导演总是在寻找最有效的讲述方法。霍华德•霍克斯(Howard Hawks)：我只是在讲个故事。除非可以讲故事，否则我不会去做导演。我不愿意拍一部我不想拍的片子。 罗贝尔托•罗塞里尼（Roberto Rossellini）：……你经常要运用最简单的表达方式。骨干要非常简洁、非常直白、非常直接，而且不要考虑你自己，因为如果反观自我，你就想要演绎自己，想要炫耀你的智慧。伊里•韦斯：导演就像捉蝴蝶的人。熟练的人会挑他们要捉的蝴蝶。初学者们会说：“我抓到了黄蝴蝶，蓝蝴蝶，我抓到了这个，我抓到了那个。”并且如果不难的 话，他们会雇人去捉。他们都知道在某个地方可以捉到蝴蝶。也有一些人拿着大网跑到野地里去抓蝴蝶，这种方法的缺点是他们不知道自己会抓到些什么，或许什么 也抓不到。 |
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