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电影表演是通过银幕的形式，借助于科学的媒介与观众见面。演员是在摄影机前表演、摄制后与观众间接交流。摄影机虽然可以改变角度、距离、照明、色彩，并运用各种技巧使画面艺术化、风格化。但拍摄下来的画面，总是具有强烈的纪实性质，摄影机、录音机的纪实性赋予银幕以极大的逼真感和直接再现生活的巨大可能性。银幕的纪实性这一电影美学特点要求电影表演自然、真切、生活化。 观众在电影院里观赏银幕上的人物形象时，仿佛像他们在现实生活中看到实景中活动的真人一样真实，这就是电影纪实性决定的。摄影机和录音机的纪实性赋子银幕以极大的逼真感和反映现实生活极大的可能性，决定了在一切艺术形象中投射到银幕上的电影形象是接近于客观现实自然形态的，电影这门“犹如生活一般的艺术”将大自然的现实环境纳入自己的形象体系，于是，电影演员可以在现实的真实外景环境中，或者能很确切地再现现实的内在（近年来大量采取实景拍摄）中进行表演，像在现实生活中那样在摄影机前活动，要求演员在银幕上的表演同他在其中活动的真实环境融为一体。在实景拍摄中，有时演员就在大街上，在行走的人群中进行表演，这就要求演员的表演与镜头里与行人的自然动作相一致。因此，电影演员的外部表现力不应超过人们实际生活中表现力的限度。同样，电影演员的台词也必须与实际生活中的音响相协调，银幕上出现的各种音响如：脚步声、枪炮声、风雨声、时钟的嗒嗒声等，都是从现实生活中直接录制下来的真实声音。近年来，电影愈来愈重视音响的真实感，它当然要求演员在银幕上塑造人物时的语气、声调，仿佛像现实中人们说话一样真实。过分雕琢、装饰就与那些真实的音响不一致，从而失去整个人物形象真实性。因此，法国电影大师雷纳·克莱尔提出：“电影演员最需要的是自然。” 美国著名两栖明星亨利·方达宣称他学会电影表演是那天挨了维克多·弗雷明（导演）的骂之后。弗雷明骂他们不该“挤眉弄眼”，他大为震惊，颇感痛心地说：“后来我发现我当时搬用了几个月前我在纽约演出舞台剧时的表演。”打此后，方达弄懂了电影表演就是“你一举一动就像现实生活里一样”。德国电影美学家克拉考尔指出：“电影演员必须表演得仿佛他根本没有表演，只是一个真实生活中的人在其行为过程中被摄影机抓住而已，他必须跟他的人物恍若一体。”这些都是银幕纪实性决定的。 1991年在电影实践中，不少导演和演员深感到我们的银幕表演与生活距离感严重破坏了电影美感，这也是历年来电影表演虚假的一个原因。《邻居》导演提出要缩短银幕与生活的距离，下决心打破现实题材和观众的隔阂，探索一条生活化的表演路子《许茂和他的女儿们》的导演在拍摄时向全摄制组提出“按照土活的本来面目去表现生活，坚持不懈地向虚假做平争”的要求，为追求生活实感，更深入地刻画人物，甚至于演员面部不化妆。《沙鸥》导演为了追求一种电影的美感，提出：“影片中每一个精心构思的镜头，其内容都应像生活本身一样，以极其自然逼真的面貌出现。导演的构思、电影的技巧（包括演员的表演）应融入生活的自然流动中，以一种平凡谦逊的姿态表现出来。”这些探索都是为了追求银幕视听形象现实生活感，追求电影独特的生活美。这些影片表演上的成功，说明了他们的探索是符合电影规律的，是符合当代观众的电影审美观的。同时，证实了现代电影在表现形态上越来越趋于生活化。 |
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