现代剧场视听的条件好，设备好，就无需有让观众安静下来的必要的准备时间。其次，这种用第三者口气的序幕和家门是从说唱艺术中遗留、沿用下来的，随着戏剧艺术本身的发展，而逐渐把这些古老的程式加以改进和淘汰，是合乎发展规律的。

　　除了上面说的这种开场可以建立起戏剧与观众的密切联系，可以传达给观众一些不能由说明书和演员来传达的情况之外，还有以下两个作用：一是把剧情内容和作者意图在戏正式开演前先让观众了解得一清二楚，是有好处的，观众不用分心在剧情的前因后果的理解上，而专心致志于人物性格的认识和剧情进展的欣赏上。

　　在编剧上有一个重要的原则：不要对观众保留任何秘密，要让观众成为万能的上帝一样，什么事都了解得清清楚楚。这样他才能用无所不知无所不晓的愉悦的心情去欣赏戏。观众跟作者一样深刻地理解了生活的真理之后才能知道应该同情谁、反对谁。谁是正确的，谁是错误的。有些好戏，不但百看不厌，并且越看越有味，这有味并不在于探索剧情如何发展，人物具有什么性格等的好奇心，而在于欣赏人物在规定情境中如何行动，如何斗争，欣赏作者如何巧妙地揭示思想，刻划人物和安排情节。真正欣赏好戏是在看第二遍第三遍，或甚至更多遍的时候，原因就在于此。

　　唯一要向观众保守某些秘密到最后才揭穿的是侦探戏，凶手到底是谁要保守秘密到最后一幕，不然观众就会失去兴趣，所以这种侦探戏，就象侦探小说一样，只能看一遍，看第二遍就索然无味了。

　　其次，古代歌队的开场和穿插也在剧本里起到特别的辅助作用。韦尔特写道：“歌队的用处，不仅是说明剧情的方法之一，并且在戏的全部功作里发出不断的批评解释的火花，打破了脚灯的阻碍，为邀请观众亲切地参加到戏里来创造了气氛。”

　　不用序幕或进场歌来说明剧情，戏的开场就显得困难些。不用序幕或进场歌的帮助，要把主要人物、主要情节、时代气氛和剧情发展的方向等一下子交代得一清二楚，的确是件煞费脑筋的事。狄德罗说：“一个剧本的第一幕也许是最困难的一部分。要由它开端，要使它能以发展，有时候要由它表明主题，而总要它承先启后。”
  
　　戏剧艺术的特点，在于它的事件是在幕布打开的那一瞬间开始的。其中的奥妙在于要把破题处理得实际有效，使过去的事件不是简单地显露出来，而是积极地渗透到在我们眼前不断展开的事件里去。换句话说，戏的开场就是过去事件和现在事件的连接点，这就是破题，难处在于两者接合得要紧密，要两者并重，承上启下，不是“一个依靠着另一个而体现出来”。并且“剧本第一幕的责任不仅要把过去和现在联系起来，而且要把现在和将来联系起来。”破题不等于戏的开端，而是开端的准备。

　　在舞台上演员甲向演员乙说明情况时必须有充分的理由，即演员乙在规定情境中非急切地向演员甲说明情况不可，这样的情况说明才合情合理，才能引起观众极大的兴趣，也就是说，观众在规定情境中也急切地弄清某种情况。要使观众对说明发生兴趣，剧作家不先急于作说明，而先提出问题，而说明就是问题的回答。使观众迫切要求说明，说明才会使观众感到兴趣。所以说明不是回答问题的艺术，而是迫使观众提出问题的艺术。观众有时看到演员和布景就会想到一些问题，有时剧作家要诱导观众提出问题，然后再对问题作出自然的有趣的说明性的回答。