音响论坛 门户 技术 音响 查看内容

表演:对电影艺术的基本认识(二)

2012-4-12 03:04| 发布者: admin| 查看: 386| 评论: 0|原作者: 中国音响网

  1. 另一种倾向是忽视对电影表演特性的研究。演员参加创作会,或在刊物上评论表演,很少涉及到电影表演的特点,似乎舞台表演的一整套方法和理论完全适用于银幕表演,不需要研究电影表演的新问题;似乎话剧与电影在表现手段和美学上的不同点主要体现在编剧和导演上,而在表演方面则没多大区别,仅仅是个分寸感。收敛收敛就能奏效。正是这种“分寸感论”影响和阻碍我们对电影表演的特性进行深入的研究。电影表演与话剧表演同属表演艺术的范畴,不论从创作原则、创作方法、表演技巧上都存在着许多共同的规律,正因为有许多共同性,电影表演继承了话剧表演中许多适合电影的东西。然而,电影表演和话剧表演又从属于不同的艺术门类,又要受到电影和戏剧各自不同的艺术特性与美学特点的影响,产生两种表演艺术各自的特性和各异的美学特点。随着电影艺术的独立和发展,电影表演艺术也日趋独立和发展。尤其在今天,在电影走向更高阶段的自我完成时期,在电影表演作为一门独特的艺术日趋势独立和发展的今天,更应该在创作中不断摸索电影表演自身的规律。

  2. 当前在银幕表演的理论研究中既要讲共性,也要讲个性。既要讲表演艺术的共同规律性,也要讲电影表演的特殊规律性。当前电影表演中既存在忽视共性的倾向,也存在忽视特性的问题。如在部分青年演员(包括一些导演)的创作中,确实存在着一种忽视表演艺术的倾向。特别忽视性格化的再创造,似乎演员有了合适的外型和气质,把自己搬上银幕,加上导演的蒙太奇处理就可以创造人物形象了。因此必须大谈表演艺术的共性,特别是艺术创作原则上的共同性。电影表演与话剧表演同属表演艺术,不论从创作原则、创作方法和表演技巧上都存在着许多共同的规律性:如两种表演艺术的实质都是演员与角色的统一;其创作目的和任务,都是依据剧作家提供的剧本,在导演的指导下,在银幕或舞台上塑造真实、典型、富于鲜明性格的人物形象;它们都是以演员自身作为表演创作的手段。

    演员一方面表现为人物形象存在,同时,又作为创作者一一形象的主人而存在。在体现角色时,演员不仅用其外部形体,而且要用整个心灵去进行创作。一个电影演员要像音乐家掌握乐器那样去掌握和磨炼自己的外部表现工具——形体、五官、声音及语言和各种技能,并掌握一整套表达内心世界的内部技巧。同样要运用正确的、现实主义的表演艺术的创作方法;娴熟的演技去塑造人物形象。电影演员与舞台演员一样在创作上要作到内部与外部的统一,体验与体现的统一。

    电影演员是依据电影剧作家提供的电影剧本,在导演的总构思和指导下进行第二手的创作,这种再创作,同样需要演员深入和熟悉各种生活,并以生活作为艺术创作的源泉。为了生动、鲜明、深刻地塑造各种人物形象,电影演员要有一定的思想水平和丰富的艺术修养。必须具备深刻的理解力、敏锐的观察力、丰富的想象力和形象的表现力。话剧表演艺术运用斯氏体系的许多创作原则适用于电影的表演艺术,特别是关于体验艺术的一些原则。正如斯坦尼斯拉夫斯基自己说过:“你们要是想看到表现艺术与体验艺术的差别,就去看看电影吧。”因此,作为一个电影演员,必须刻苦地钻研表演艺术的共性,精通表演艺术。

发表评论

微信扫码关注公众号