|
非职业演员能代替专业的电影演员吗？电影演员需不需要基本功、要不要进行系统的训练和培养？电影演员需不需要掌握一整套表演的内、外部技巧和塑造人物的本领。电影表演与话剧表演有什么异同点、要不要对电影表演特性加强研究，电影艺术的发展是导致表演艺术的削弱还是加强？等等。然而，近年来存在着一种从理论到实践中忽视电影表演艺术、忽视演员创作的倾向。
- 一些人由于过分沉迷于电影表现手段的力量，片面夸大蒙太奇的作用，妄图以导演的创造代替演员的创造。西方有些导演公开提出“工具论”，认为电影演员是实现导演意图的活道具，要求机械地听从导演的任意摆布，并提出电影演员只要外型和气质符合角色的要求，演技是无所谓的。他们甚至公然声称，电影演员可以不必读剧本、不必动脑筋，他仅仅是导演的模特儿，如同影片中的一件道具。他们过分强调电影表演的随意性、即兴性，否定表演的技巧，否定性格化的再创造，实际上否定了电影表演艺术，这是一种危险的倾向。
近年来，国内一些导演也受这股思潮的影响，不重视演员的艺术创造，如某些导演选择演员只注意外型条件，甚至只注意外型的漂亮和体态美。一些青年演员也很信奉“外型加机会”的公式，于是什么表演艺术、创作方法、表演技巧、艺术修养、基本功以及对生活积累、体验和理解等等的统统扔到脑后，似乎都不重要。这种倾向严重影响表演艺术的提高，影响青年演员思想业务的提高，影响整个故事影片的质量。
- 否定电影表演理论的作用，强调电影演员主要靠天赋的才能和对表演职业的迷恋。提出“表演艺术是一种最不宜于理论的艺术”，“表演需要的是感情，甚至直觉，一切从感情出发，听从感情的引导。避免理性的干预”。这种观点是片面的和有害的。演员不能纯理性投入创作，决不等同于表演艺术不需要掌握理论、不需要理论的指导。任何艺术都有其假定性，有假定性就有技巧，就有艺术的规律性。正如前面提到的，表演艺术要达到演员与角色的统一，艺术与生活的统一，体验（内部）与体现（外部）的统一，需要掌握一整套技巧和创作方法。演员不论在舞台上、银幕上创作时都过着双重生活（第一自我：演员；第二自我：角色），要使双重生活统一，平衡就需要靠高度的表演技巧。
另外，演员的一切表演都是在剧作家创造的规定情境、人物、人物关系和情节中进行的，在一系列假定性中进行再创造。光有感性的引导，光靠直觉，忽视表演的理论和技巧是不可想象的。实际上，感情的体验，对生活的积累、观察和运用，以及非理性创作等也都是表演理论的重要组成部分。诚然，错误的、繁琐的、纯理性的、不符合银幕规律和特性的表演理论对表演创作是有害的，表演切忌理性、机械。确实，表演是一门实践的艺术，表演理论是个复杂的问题，这就更需要我们结合实践，加强这方面的探讨和研究，决不可因此得出表演艺术无理论的错误结论，特别是当前不少年轻的“新星”、“新秀”。特别是在轻视表演理论的状况下，更应提倡学一点理论，学些表演技巧。我们的老演员有这方面的好传统，在延安鲁艺，在敌后的战斗剧社，直到解放后都很重视掌握斯氏体系，掌握现实主义的创作方法。从电影本体的角度加强对表演理论和电影表演观念的探索，从而逐步建立电影表演的理论和摸索电影表演的路子。
| 
