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舞台调度内容的丰富性、节奏之和谐性及结构之严谨性能够帮助深刻地表达作品的思想，也能带动观众看清和了解演出中主要的东西和实质性的东西。优秀的舞台调度不仅是通过剧中人物对剧本作生动的插图说明，它可以补充剧作者没有说尽的，阐明剧作者所暗示的，而且能丰富和扩展剧作家的构思，以新的内容充实剧作家的构思。同时形成独特的、富于魅力的演出风格。 帮助演员激起正确体验是形成舞台演出节奏、情绪氛围的重要手段。速度一般指内、外部动作的快慢，是节奏的构成部分和外在表现之一；节奏则是贯串在表演过程中的一种交替出来的有规律的现象，一般指内、外部动作的强弱、长短、张弛等。两者有区别又不可分割。节奏表示着程度、程序、匀称的活动等意思。节奏这一概念反映着自然现象和生活现象所固有的一种品格和规律，白昼与黑夜或是一年四季的交错、星球的运动、涨潮与落潮、波浪的起伏、人的呼吸、血液的流动、行走的步调、工作活动的不同旋律，这一切都是在严整的次序的基础上进行的。这些人的生活、自然生活的过程都具有严格次序的运动的重复性。节奏是反映着宇宙的次序和协调的概念，每一个人的每一瞬间，不论说话、动作、沉默、静止，都有某种速度节奏；每一种激情、心境、体验都有着不同的速度与节奏。艺术可以充分运用自然界的速度节奏创造出具有很高的审美观赏价值的情绪、情感、意境。瑞典著名两栖（话剧、电影）导演英格玛·伯格曼说过：“节奏是至关重要的，永远是至关重要的。”法国电影理论家慕西纳瓦说过：“是节奏，不然就是死亡。” 速度与节奏有时是同步的，有时是反向的，在同一时间内，人的内部速度节奏可以与外部速度节奏相反，有时还有多种节奏速度并存。而每个人性格不同又具有不同的速度节奏特征。每一事件、每一人物都是按与它相适应的速度节奏进行，自然界的多种多样速度节奏却要靠演员去掌握，演员应该掌握从情感到速度节奏和从速度节奏到情感两种技术。演员只有正确地掌握好规定情境中人物的任务和动作，才可能感受到准确的速度节奏，反之，速度节奏运用、创造得正确，也会自然地产生准确的情感和体验。特别在运用心理技术与感觉、领会角色内在世界有困难时，求助于速度节奏是个更有效的方法，因为外部（动作和语言）的节奏速度往往是情绪记忆的，因而也是内心体验最直接的刺激物，能直觉地、有意识地作用于演员的内心生活和体验，并直接影响作为心理生活动之一的情感。 演出的节奏与速度：节奏一般指事物运动的力度、速度、幅度有规律的交替变换过程。万物皆有节奏，而艺术节奏则更加鲜明、集中，富于表现力和感染力，艺术节奏主要表现为情感、情绪的起伏变化及特定的意境及氛围。在戏剧演出中主要表现为舞台节奏，它包括剧情的发展与起伏；舞台美术创造的节奏；演出形式风格构成的节奏以及表演的节奏变化等。话剧不同银幕，我们说电影的节奏更多依赖导演的蒙太奇手段及剪辑艺术，而舞台节奏则更多依赖演员的表演及导演的调度。因此，节奏是舞台演出的生命，节奏感是舞台演员的生命线。各方面、各环节的创作都完成了，但节奏拖沓、单调，也将使演出窒息。 |
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