保罗·鲍尔（Paul Power）是较新一代的场景画师，他具备漫画和电影方面的经验。他喜欢花长时间与导演一起脑力激荡，设计出每一场的画面。有时候这还包括和导演一起将剧本对白一页一页地从头到尾念一遍，以及把场景演练一遍，只有到导演停下画草稿概念图时才停下来。之后，这些草图会被修饰成更细致的图以供讨论。导演对一部影片场面调度与戏剧观念的涉入，令鲍尔将他在画板上所作的故事板形容为“与铅笔共舞”。 鲍尔把场景画师的职责，界定为帮助导演找到表达他意象的方法。事实上，导演的重要性与所有和我谈过话的场景画师是密不可分的。换句话说，恰恰是设计故事板的技术帮助画师能够更有弹性，因为他们习惯于不断修改对影片段落的设计，场景画师知道任何问题都会有许多的解决方案，合作的挑战就是要诠释导演对剧本的观点。

• 时间表
  
  场景画师可能为一部影片工作两周，或者可能超过一年，这是根据影片的复杂程度以及导演的需要而定。虽然我们很难定出一个平均的工作时间，但与研拟动作段落所需的时间对照，一般而言，一部影片完整的故事板制作需要至少三到四个月的时间。有复杂的布景和效果的大制作也许需要好几位草图画家来完成，而且有时候，美术设计师本人也参与分镜头草图的绘制。即使有好几位画家一起工作，一部复杂的影片也许需要一年的时间来绘制故事板。然而，必须一提的是，在这段较长的时间中，我们无法得知绘制所费时间的长短，就如在故事板工作开始进行以前，无法预估需要等待多久，才能完成每个影片元素（场地和布景）的设计一样。
  
  
• 故事板画家所需的技巧
  
  一位场景画师必须了解场面调度、剪辑和构图，而且完全熟悉摄影中镜头的运作。他应是一位熟练的绘图人员，善于表达各样人物的姿态，而不需要借助于模特或照片。他也需要能在时间的压力下快速地工作，并且能掌握不同历史阶段和异国场景的风貌和感觉，这并不代表不使用研究材料。一位草图画家不一定知道历代的服饰或潜水艇的内部样貌，或知道尼泊尔的地平线是什么样，但一个好的视觉记忆力是无价之宝，因为为数量巨大的草图寻找参考资料的时间极为有限。
  
  
• 参考与研究
  
  在设计工作的后期，草图画家会采用导演、美术设计师和摄影师所选用的实景相片，或者他会亲自勘察实景拍摄自己所需的参考照片。以电影《歌手正传》（La Bamba）为例，这是一部关于摇滚音乐家里奇·瓦伦兹（Ritchie Vallens）的传记片，故事板画家保罗·鲍尔将自己沉浸于墨西哥文化中，他亲自探访了瓦伦兹生活的地方，也拜访他的家人。鲍尔在开拍以前就致力于故事板的绘制有好几个月之久，开拍之后也与制作团队待在一起，在影片拍摄过程中随时修正故事板的内容。
   
   
  对一部低成本的影片而言，鲍尔在《歌手正传》中的经历令人称羡。一般来说，在今天的电影制作环境中，画家修饰故事板的时间会比过去更少。很反常的，这项卓越的工具，虽可以节省制片人大量的时间和金钱，却是删减预算时第一个被考虑的目标。有好几位场景画师已经告诉我，现在有一种普遍的趋势是，使用故事板的场景越来越少，而且也越来越粗略，尽管导演需要时间制作故事板，而且他也知道这种趋势是极端愚蠢的事。在片厂制度的时代，当故事板画家属正规编制人员时，制作场景设计图的平均水平可能是较高的。虽然今天也有与过去最佳绘制者能力相当的设计者，但制作费用从线下开销（below-the-line）到线上开销（above-the-line expenses）的转移，已经开始对场景图设计造成非常不利的影响，而且最终也会影响到制作本身。